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0065 何家英 裸女 镜心

裸女
拍品信息
LOT号 0065 作品名称 何家英 裸女 镜心
作者 何家英 尺寸 77×92cm 创作年代 --
估价 200,000-220,000 成交价 RMB 209,000
材质 设色纸本 形制 镜心
出版：《每日新报》2001年1月24日，C20版。
款识：家英。
印文：何、家英之印
笔墨不应该和造型有矛盾，因为造型要用笔墨去表达，产生矛盾是因为你的认识不对。素描和笔墨的矛盾是因为大多数人对素描的认识有问题，50年代的教育对素描认识本身有偏差，苏联素描的体面教育比较僵死，不适合往笔墨上转换，不是艺术的方式。这种方法可以把人画得很像，但是它缺少了艺术灵性。绘画最重要的是对空间的表达，无论用笔墨、线条，油画还是素描，都要表达空间。苏联的素描教育认为，空间是由体面构成的，实际上空间主要是形体、结构的透视关系，空间是自然界事物存在的本身，在任何光线下这个空间都是存在的，不依据光线的变化而变。过去，我们对素描的误区也在於把素描当成了光线明暗的代名词。更准确地讲，素描是绘画的黑白意义上的基础手段。作为学画的基础，素描教给了我们观察方法、黑白灰、透视、形体等；作为创作手段，所有的素描都是重要的素材。如果我们从黑白的角度看中国画，无论是古代还是今天，素描都是存在的，不是毛笔的，也不是铅笔的，而是木炭条的。古人有“九朽一罢”的说法，就是用炭条反反复复去画，修改，定稿。
中国画特别注重师承关系。师傅往往先让徒弟临摹，先给你戴副眼镜，本来你的眼睛视力是1.5的没问题，他先戴副眼镜去调整你，这个眼描是老师用的，或是带色的，或是老花镜，你开始看不清楚，慢慢地你适应了，实际上你是适应了老师的那一套。你看见的不是你自己的，而是老师的。现在的美术学院的教学，应该注重学生创造性思维的培养，创造从何而来？不是标新立异，创造是从一点一滴的感受开始的。—何家英