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1430 丰子恺 几人相忆在江楼 镜心

几人相忆在江楼
拍品信息
LOT号 1430 作品名称 丰子恺 几人相忆在江楼 镜心
作者 丰子恺 尺寸 32×64cm 创作年代 --
估价 180,000-220,000 成交价 RMB 713,000
材质 设色纸本 形制 镜心

款识:几人相忆在江楼。松茂先生雅属,子恺画。
印文:丰子恺、丰子恺年五十以后作
丰子恺先生的画题写意,画风更是写意。他深谙中国古诗古画的神韵与风格,穿行过中国古典诗歌与山水墨画,古诗佳作在于意境,绘画上品在于写意。诗与画的相通之处都在于神韵,而不在形似,诗,要“不着一字,尽得风流”;画,要“风行水上,气韵生动”。
《几人相忆在江楼》丰子恺先生从不刻力于精致的工笔,纷繁的场景。他的画面从形式上看去都是廖廖几笔,简约之至,看不到多余的人,多余的景。人在画中着一长衫,笔墨并不多用于人的表情与容颜。曾有一位钟爱丰子恺作品的老先生专门讲过他的画里人物只见轮廓,少见面容。留意读来,的确如此。不只画中的人简约,画中的景也简约。一轮弯月、几脉山头、一笔春水、几条柳叶、一只孤船、半卷竹帘、一角楼台、几只残盏……。他的作品,人与景都以这样凝练干净的形式出现。
丰子恺的画读来别有韵处,正在于空白之处写意境。人景之外,空蒙一片,形成空间悠长的艺术张力,产生出一种笔在画之外的气韵,引人遐思与回味。人与景在细节枝脉上的淡出,画面上无意留白的空间,恰使得画上所要渲染的情境与氛围,极有感染力的凸现出来。画上的人和景,只取一角,只写几笔,就精当地把握出了春闲秋愁、独怀别绪的人间情境。画中,是人景相融的情怀;画外,是韵味悠长的意境。