北京保利国际拍卖有限公司

拍品信息

LOT号	3202	作品名称	吴冠中 1988年作双燕
作者	吴冠中	尺寸	69×137cm	创作年代	1988年作
估价	咨询价	成交价	RMB 54,050,000
材质	纸本设色	形制
出版《吴冠中画展》 P113 美国旧金山中华文化中心 1989年版《吴冠中专号》 P94 翰墨轩 1990年版《无涯惟智——吴冠中艺术里程》P28 &49 香港艺术馆 2002年版《吴冠中作品收藏集II》 P120-121 人民美术出版社 2003年版《吴冠中全集 VI》 P204-205 湖南美术出版社 2007年版《世界艺术大师吴冠中》 P182-183 河北美术出版社 2008年版《吴冠中画集》 P104-105 中国美术出版社 2010年版款识：吴冠中钤印：吴冠中印、八十年代展览 1989-1990年吴冠中——一个当代中国艺术家（旧金山、伯明翰、堪萨斯、伊萨卡、底特律五市博物馆巡回展）旧金山中华文化中心主办 / 美国 2005年吴冠中艺术回顾展上海美术馆 / 上海 2010年风筝不断线——缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展保利艺术博物馆 / 北京 2011年纪念吴冠中先生逝世一周年精品展保利艺术博物馆 / 北京童年并未感到故乡美，只是很喜爱来来去去的燕子，“江南情调”日后才成为我画意的主要源泉。解剖“情调”，里面有诗情、画意，还有其他，但起主要作用的还是形式构成，即使燕子飞去，画境犹存。画不尽江南村镇，都缘乡情，因此我的许多画面上出现许多白墙黑瓦的江南民居。分析其中的造型因素，主要是黑与白的对比，几何形的组合：方、长方、扁方、三角、垂直的、横卧的……简单因素的错综组合，构成多样统一的形式美感，这大概便是色调素雅的江南民居耐人寻味的关键。那幅《双燕》中突出了一堵高大的白墙，她占有画面2/5的面积，她是主角，在画面平面分割中，首先充分保证了她的优越感。画幅是70厘米×140厘米，是横幅，白墙也是横的，量体裁衣，不要浪费衣料。横幅画服从"横"的势力统治，正如方幅画一般受控于方与圆的核心。在教学中，为解释这个简单的一般性（非绝对性）规律，我常用一个不科学的比方：高个儿的心脏是长形，矮个儿的心脏是方形。主角白墙是画中之王，她的宫殿扩展到画面的极限。她容忍"黑"，只容忍窄长条形的黑，只是为了顺其势，助其威；她容忍与她逆向的、笔直的、乌黑的门窗，只是为了对照其身段之美，衬托其洁白。门窗位置的安排并非全根据住房主人的意愿，却服从于白墙身材的身段美的准则。树的姿态，左上角的山墙之尖峭，倒影的朦胧，都受制于端端正正、安详横卧着的女王——白墙，都是她顺心的侍卫。孩子们首先发现飞来的双燕，谁知诗人在这幽静的高院门墙前会听见什么声音。荷兰画家蒙德里安也许看不见这东方人生养于此的世界，但他一眼就会擒住那白色女王的身段吧! 那幅画受启示于浙江宁波冷落街尾的大宅院，门前是一个不小的大池塘，池畔有洗衣的姑娘。我怀念这予我灵感的母体，有心人如能找到这母体，拍下照片，与画对照分析，许多道理就不必赘述了。 ——吴冠中《吴冠中绘画形式分析》（节选）我一辈子断断续续总在画江南，在众多江南题材的作品中，甚至在我的全部作品中，我认为最突出、最具代表性的是《双燕》。双燕文/吴冠中中学时代，我爱好文学，当代作家中尤其崇拜鲁迅，我想从事文学，追踪他的人生道路。但不可能，因文学家要饿肚子，为了来日生计，我只能走“正”道学工程。爱，有多大的魅力！她甚至操纵生死。爱文学而失恋，后来这恋情悄悄转入了美术。但文学尤其是鲁迅的作品，影响我的终生。鲁迅笔下的人物，都是我最熟悉的故乡人，但在今天的形势下，我的艺术观和造型追求已不可能在人物中体现。我想起鲁迅的《故乡》,他回到相隔二千余公里，别了二十余年的故乡去，见到的却是苍黄的天底下的萧条的江南村落。我想我可以从故乡的风光入手，于此我有较大的空间，感情的、思维的及形式的空间。我坚定了从江南故乡的小桥步入自己未知的造型世界。20世纪60年代起我不断往绍兴跑，绍兴和宜兴非常类似，但比宜兴更入画，离鲁迅更近。我第一次到绍兴时，找不到招待所，被安置住在鲁迅故居里，夜,寂无人声，我想听到鲁迅的咳嗽！走遍了市区和郊区的大街小巷，又坐船去安桥头、皇甫庄爬上那演社戏的戏台。白墙黛瓦、小桥流水、湖泊池塘，水乡水乡，白亮亮的水乡。黑、白、灰是江南主调，也是我自己作品银灰主调的基石，我艺术道路的起步。而苏联专家说，江南不适宜作油画。银灰调多呈现于阴天，我最爱江南的春阴，我画面中基本排斥阳光与投影，若表现睛日的光亮，也像是朵云遮日那瞬间。我一辈子断断续续总在画江南，在众多江南题材的作品中，甚至在我的全部作品中，我认为最突出、最具代表性的是《双燕》。 80年代初我任教工艺美院期间，带领学生到苏州甪直写生实习，我的硏究生钟蜀珩同行，边教边学，协助我辅导。在苏州留园，学生们在太湖石中联系到人体的结构与运动，在不起眼的墙上爬山虎中提炼出感人的画面，确实体现了我对造型观察的启示，并发展了我的思路，予我启示。往往，前班同学的实践收获，丰富了我对后班同学的教学。钟蜀珩先忙于辅导，抽空才自己作画，有一次傍晩净园时，人们没有发现躲在僻处的她，她被锁在了园中，最后她转了一个小时还找不到出路，爬到假山高处呼喊，才救出了自己。后来她对我说，当只有她一人在园里东寻西找时，才真正体会到了园林设计之美。我们在教学中，重于培养慧眼，轻于训练技术，尤其反对灌输技术，技为下，艺为上眼睛是手的老师，“眼高手低”不应是贬词，手技随眼力之高低而千变万化。在苏州上完课，学生们返京去了，钟蜀珩随我去舟山群岛写生，没有课务，我们自由作画，疯狂作画，我不考虑钟蜀珩能否跟上我近乎废寝忘食的步伐，她却跟上了。她着蓝衣男装，一身颜料斑斑，显得邋遢，黑黑的脸被草帽半遮，路人大概不辨是男是女。一次我们一同在普陀海滨作画，我照例不吃中饭。不知钟蜀珩自己饿了还是为了维护我的健康，去附近买来几个包子叫我吃，她说看朱先生（我妻）的面上吃了吧，否则只好抛入海里了，我吃了，但还是感到损失了要紧时刻。无论多大太阳，即便在西双版纳的烈日下写生，我从不戴草帽，习惯了，钟蜀珩见我额头一道道白色皱纹颇有感触，那是写生中不时皱眉太阳射不进皱纹的必然结果。我们离开舟山回宁波，到宁波火车站，离开车尚有富裕时间，我们便到附近观察，我被滨河几家民居吸引，激动了，匆匆画速写，钟蜀珩看看将近开车时间，催我急急奔回车站，路人见我们一男一女一老一少在猛追，以为出了什么事故，我们踏进车厢，车也就慢慢启动了。这民居，就是《双燕》的母体，谅这母体存活不会太久了。《双燕》着力于平面分割，几何形组合，横向的长线及白块与纵向的短黑块之间形成强对照。蒙德里安（ Mondrian）画面的几何组合追求简约、单纯之美，但其情意之透露过于含糊，甚至等于零。《双燕》明确地表达了东方情思，即使双燕飞去，乡情依然。横与直、黑与白的对比美在《双燕》中获得成功后，便成为长留我心头的艺术眼目，如1988年的《秋瑾故居》（画外话：忠魂何处，故居似黑漆棺材，生生燕语明如剪）。再至1996年，作《忆江南》,只剩了几条横线与几个黑点（往事渐杳，双燕飞了）,都属《双燕》的嫡系。唯真唯善唯美文/钟蜀珩宁波是我所见过的最雅静、最秀丽的小城市。街上的车少，人似乎也少，房屋和路面十分清洁，但却多垂柳、多小河，河水比苏州城里要清净多了。我和吴先生沿着街道慢慢地走着，路转了，我们也随着转去。忽然，在路旁的小河对岸出现了长长的一堵白墙，在黑瓦的衬托下显得格外明净，门、窗、瓦顶与台阶在白色的空间中有伸有缩、高低错落、间隔得当，十分疏朗单纯又不失变化，在静静的河面上留下美丽的倒影。吴先生被这美震憾了，激动地连声说：“这白块好看啊！真好看啊！”再来不及对我多说什么了，他捧起速写本，发抖的手握着黑色的速写钢笔画了起来，他常常把画画比作打仗：紧张、全神贯注，周身的血液沸腾着，精神与力量全都凝聚在笔尖上。终于画下来了，一看表，还差20分钟开火车了，我们撒开腿向火车站跑去。他跑得很快，让我吃惊几乎要跟不上他了。我害怕了，担心他心脏出问题，毕竟61岁了啊！“吴先生，慢点晚了就算了！”我边喘气，边大声劝着。“没关系！”他毫不在乎，接着跑。文文静静的宁波人吃惊地看着在马路上狂奔的一老一少，不知出了什么事进了车厢三分钟、火车呜长吗一声开动了。1981年，北海画仿斋举办了“吴冠中新作展”，展出了四尺整宣的水墨画《双燕》,是依据宁波抢下来的那张速写创作的，两个多月的外出写生，竟在归途中乘火车的前半个多小时捕捉了最美的一页，只有吴冠中老师能这样做。伫立在《双燕》面前，我激动地想哭。我非常地爱这幅作品，11年过去了，吴先生又有新的突破，画了许多新作，但《双燕》仍不愧是他一生中最优秀的作品之一。因为它的确太美了，是千真万确中国江南的美，又悄悄地隐藏着蒙德里安纯粹绘画的智慧。它似乎不介意传统的笔墨，错了，只因为这样的构架，这样的块面，在传统笔墨中难以寻到，再看那经过处理的树干和枝条，那特意添加的一双燕子，又足可以见到中国绘画中追求的笔意情趣。东方与西方深厚的文化素养被纯朴与热情融化了，得到的是出自艺术家坦诚心灵的天然之作。每次打开吴冠中画集，眼前只要一出现《双燕》的画面，似乎都能感到老师脉博的跳动，那是一种精神的力量。对于我，以及许多他的其他学生，吴先生能够感染我们的，首先是他对艺术舍得身家性命的追求，他的善良纯朴的心灵，还有他那强烈的民族自尊感。我一向不太关注艺术理论，是凭自己的直觉和情感选择自己想走的路，吴先生关于中西结合的道路，我认为是宽广的，有生命力的。唯真、唯善、唯美才是自己艺术道路中的座右铭。吴冠中老师正是首先以此为标准要求自己和自己的学生的。在这一点上我深信，吴冠中老师具有身教重于言教的力量。