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0607 李可染 烟消日出不见人 镜框

烟消日出不见人
拍品信息
LOT号 0607 作品名称 李可染 烟消日出不见人 镜框
作者 李可染 尺寸 33×30cm 创作年代 --
估价 800,000-1,000,000 成交价 RMB --

【题识】烟消日出不见人,欸乃一声山水绿。此从废画裁剪一段,画法与今不同,故留之。
【印文】可染
【来源】香港苏富比2013年秋拍Lot1430。

笔墨与物象浑然一体,笔墨腴润而苍劲;干笔不枯,湿笔不滑;重墨不池,淡墨不薄;层层递加,墨越重而画越亮;画不着色而墨分五彩。笔墨情趣,光华照人。
——李可染

此件作品未署年款,但从作品的风格与面貌看,应当是七十年代所作。作为一个对自己要求甚高的画家,李可染每次画完后都将自己的画作钉在墙上,反复揣摩修改,直到满意为止。款识中可染先生提及此画是由废画中裁剪一段,其意可能是整张作品并不能满足自己的高要求但这一局部却十分合心意,于是在选取这个局部,裁剪之后重新题款以作留念。“画法与今不同”也显示了此件作品的风格之于画家的独特意义,也许是画家留作日后会看自己绘画风格衍变的参考,也可从中看出李可染先生对于自己艺术创作的严谨态度和良苦用心。
1978年夏季,李可染开始在黄山、九华山、三峡旅行写生,并在黄山顶停留一个多月,每日在朝霞夕照、烟云晴晦中观察写生。是幅作品虽是局部,却也奇崛壮美,笔墨气度涵盖天地,传承与创新,自然美与艺术美,雄伟与洒脱,厚重与空灵,在此都达到了画家追求的“随心所欲不流矩”至高境界,也即所谓的“化境”。
画面中山石的外轮廓线明快松动,书写性的用笔清晰地勾出一座座山峰的结构,再以淡墨浓墨交替使用,渍染出山体厚重的团块体积感,由近到远慢慢推后,使山体富有张力,给人一种威严耸立,直入云霄山脉且绵延不绝的感觉。刻意强调山石浑厚的同时又留出云雾的空白,云雾环绕将物象置于逆光之中。用浑厚的山体充分衬托瀑布的耀眼,黑与白、明与暗、虚与实、动与静的强烈对比既表现出了山石的雄浑,又体现了云雾的灵动。在幽玄冥暗的山体中云雾的空白仿佛发出耀眼的光芒,给欣赏者以强烈的视觉震撼。
在此画中,李可染结合积墨法和逆光法两种表现形式,二者相互渗透,把过去山水画中表现黑的部分,变成他画面中亮的部分;白和灰的部分又大胆变成他画面中黑的部分。这种绘画语言的开拓和创新,不仅使他的画面更加接近大自然的表象,引人入胜,更是在积墨法的“厚”和“透”中注入了带有他个人色彩的浓厚风格。画中线条灵动飘逸又都遒劲有力,圆浑厚实,具有极强的立体感。笔墨生动饱满、力道稳重不失大方,缓缓而行,积点成线。山脊和山峰侧面下笔迟涩老辣,线条看似有意识的颤抖而形成一种齿轮状,使得山体更显陡峭俊秀之美。画面下方的树林与山石的用笔一致,寥寥数笔就刻画出树枝的前后穿插关系,树林茂密而葱郁。树干也在浑厚饱满、刚强坚硬的线条抖动下给人一种硬朗挺拔,生机勃勃的感觉。云雾是用山间晕染后的留白,更使整幅作品气韵活泼生动,表现了大自然浑厚一体、率性自然的感觉,画面虽然厚重,但仍蕴含着线条的风采。近景的树林和山路、中景的山体、远景的远峰和天空,以浓淡虚实的分布给予画面一种富有节奏变化的层次美。