北京保利国际拍卖有限公司

拍品信息

LOT号	0320	作品名称	罗中立 1983年作春蚕
作者	罗中立	尺寸	200×134cm	创作年代	1983年作
估价	40,000,000-50,000,000	成交价	RMB 41,745,000
材质	布面油画	形制
出版《海外看大陆艺术》P36图5 台弯艺术家出版社 1987年版《大陆美术选集1 罗中立》图3 艺术家出版社 1992年04月版《人道主义画家——罗中立1992年专辑》图2 炎黄艺术文教基金会 1992年10月版《‘94罗中立个展专辑》图4 山艺术文教基金会 1994年08月版《从写实到表现——罗中立》 P5 保利艺术博物馆 2006年版《中国当代名家——罗中立》 P61 四川美术出版社 2007年11月版《山川蒙养20年——山艺术文教基金会与它的川美艺术收藏》 P102 湖南美术出版社 2012年03月版《中国乡土写实灵魂——罗中立的绘画艺术》 P67 台湾国立历史博物馆 2012年04月版《山川蒙养20年——山艺术文教基金会与它的川美艺术收藏》 P102 艺术家出版社 2013年10月版《重庆晨报》艺术周刊聚焦 2013年12月11日第050版签名：1983.10.罗二；《春蚕》四川美院罗中立（背面）说明山艺术文教基金会藏展览 1990年当代大陆代表性画家系列展——苦旧感的罗中立＆怀斯风的艾轩炎黄艺术馆/高雄 1992年罗中立油画个展新光三越文化馆/台北 1994年罗中立个展中国美术馆/北京 1995年罗中立个展澳洲悉尼科苏拉艺术中心/悉尼 1995年罗中立个展山艺术林正艺术空间/北京 1998年斯土力量——阅读罗中立《故乡组曲》系列山美术馆/高雄 2005年行走之间——罗中立个展山艺术——北京林正艺术空间/北京 2008年 Go China——当代艺术家作品联展山艺术—北京林正艺术空间/北京 2010年我们与谁对话：中国当代艺术的30年进程民生美术馆/上海 2010年四川美院70周年校庆特展——山艺术川美纪念展重庆美术馆/重庆 2012年山川蒙养20年——山艺术文教基金会川美艺术作品收藏展中国美术馆/北京 2012年中国乡土写实灵魂——罗中立的绘画艺术国立历史博物馆/台北 2012年台湾清玩雅集二十周年庆收藏品展国立历史博物馆/台北 2013年斯土斯情——中国与俄罗斯写实绘画特展香港会议展览中心/香港罗中立《父亲》姊妹篇时代丰碑之作《春蚕》 20世纪70年代末到80年代初，在经历了文化大革命的巨大创痛之后，美术界掀起了一股反思历史，弘扬理性，呼唤人性回归的人文主义思潮，而其时发轫于四川美院的乡土美术可谓是其中代表。1981年，罗中立在美国画家克洛斯大型肖像绘画的启发下，用以往革命领袖像的巨大尺幅描绘出一个苦涩、坚韧的中国农民。作品完成之后随即参加了1981年第二届全国青年美展，一经展出便引起了整个文化界乃至全社会的巨大轰动。中国近现代美术史中以农民为题材的作品时有出现，但几乎没有一个能像《父亲》那样带给观众如此强烈的视觉体验与心理震撼。中国美术家协会主席，国家文化部艺术顾问江丰更称赞罗中立是 “中国的米勒”，彷佛在这个青年艺术家身上见到了中国油画的希望。以《父亲》为标志，罗中立让平凡而又伟大的中国农民形象深入人心，成为了乡土写实绘画乃至中国当代美术史上的里程碑。从《父亲》的巨大成功中，罗中立确立了自己的艺术之根与使命，从而以此为起点走上了一条卓绝的个人创作之路。在此之后的两到三年时间里，罗中立相继创作了《春蚕》（拍品编号518）、《年终》、《岁月》、《金秋》、《苍天》等同类题材作品，其中艺术家在1983年，以含辛茹苦的母亲形象创作的《春蚕》堪称足与《父亲》相媲美的经典之作。从作品题材、表现手法及创作要求来看，《春蚕》都可看作《父亲》的姐妹篇（因此该作也被许多人称作《母亲》），但其创作过程却有着一段不为人知的故事。上世纪80年代初，《春蚕》应中国美术家协会之邀，前往美国参加展览，展后作品便留在了大洋彼岸。由于此件作品的特殊性与重要意义，数年之后四川美院特意委托罗中立以前作为蓝本，再次创作了两幅《春蚕》。据有关数据显示，目前3件《春蚕》中，第一件历经美籍华人艺术家蒋铁峰及美国私人藏家递藏，最终于2013年落户上海龙美术馆。之后创作的两件《春蚕》则分别由台湾著名收藏家林明哲先生及艺术家本人珍藏。就创作水平而言，赴美展览的第一件《春蚕》由于是创作的首稿，因此在人物刻画、细节处理方面，尤其是发丝的质感，胸前花饰的选择，双手皮肤的刻画等仍有待完善。后两件作品则经过了艺术家更为成熟的思考和用心经营，从而实现了更加完美的艺术呈现。尤其是林明哲先生收藏之《春蚕》，不但风格成熟，刻画精到，且在20多年的收藏过程中频繁参与重要展览项目及学术出版，因此可以说正是此幅《春蚕》在海内外藏家、学者及公众心目中塑造出了一位伟大母亲的典型形象。在谈到创作要求时，罗中立诚恳地表示：“我就是想表达一种对母亲的感情”，“《春蚕》描绘的就是传统中国农耕社会里男耕女织的分工，用‘春蚕到死丝方尽’来表现一位母亲形象。”作为《父亲》的姊妹篇，《春蚕》依然采取了超级写实的表现手法。画面中，光线从上方向下投射，一位年迈的老母亲正低头劳作。由于艺术家将我们的视角置于人物上方，所以观者很难看清楚人物的具体面容。但是通过与“父亲”的联系，我们依然能够想象到这位母亲的面容——那一定是一张布满皱纹，写满隐忍、善良与慈祥的脸庞。如果说人物面部是《父亲》表现的重点，那么《春蚕》则着重表现母亲的一头银发。就油画技法而言，对银发质感的表现一直是艺术家们面临的难题。早在17世纪的欧洲，荷兰画派就曾因重现了银丝的质感而闻名一时。当我们审视此幅《春蚕》时，会发现罗中立非常出色地完成了这一细节的入微刻画，蓬散的白发不仅丝丝可辩，跃然于画布，又似有生命一般随风轻动，可谓精彩绝伦，令人叹服。更为重要的是，艺术家通过人物、场景的精心布置与安排，令画面充满了深刻的形而上意味：斑驳苍老而骨节突出的双手托抚着一片嫩绿的桑叶，碧青的叶下是一条条蠕动的春蚕；佝偻瘦削的肩膀上，一头如雪的银丝和一缕缕“幻化”出来的蚕丝相衬相映——这是一首献给伟大母亲的颂歌，更是一个关于生命、苦难、希望以及轮回的隐喻。正如邵大箴先生所说，罗中立的艺术创作已经成为20世纪中国艺术史不可磨灭的时代印记，而以人道主义作为精神内核的乡土美术，其价值更是远远超越了美术的边界。在中国现代美术的启蒙时期，乡土美术适时地扮演了一个伟大“解放者”的角色。在毛泽东时代，美术作品是通过形象化意识形态来获得其意义与合法性。相反，乡土美术则通过关注、再现普通个体及其生活，通过库尔贝式的“自然概念”，实现了对于意识形态的批判和修正从而获得其自身意义。乡土美术的出现，逐渐清除了意识形态对于文化、艺术的挟裹和压迫，转变了特殊历史阶段艺术表达中单一的叙事模式，以一种真实的美学力量、情感力量和道德力量，完成了关于历史与苦难的救赎。随着人道主义精神的复归，艺术家也找到了个人的道德向度。因此我们可以说，乡土美术不仅从政治中解放了美术本体，同时从美术作品中解放了艺术家个人。作为中国当代艺术史重要变革时期的中坚力量，作为乡土美术的领军人物，罗中立所作出的贡献将被历史长久地铭记，而代表其艺术生涯最高水平的两幅杰作《父亲》、《春蚕》，则因成为“记录了我们时代精神的伟大面孔”而加载史册。