北京保利国际拍卖有限公司

拍品信息

LOT号	5301	作品名称	清康熙仿宣窑宝石红釉僧帽壶
作者	--	尺寸	高19.5cm	创作年代	清康熙
估价	1,000,000-1,500,000	成交价	RMB 1,840,000
材质		形制
出版：《佳士得图说中国陶瓷史》，1984年，页222，编号5 《大朴尚简-明清单色釉瓷器菁华展》，2018年，页92，编号33 保利艺术研究院，《保利拍卖十五周年精品集·古董珍玩卷（上）》，144页，编号183，2020年备注：伦敦佳士得，1973年12月4日，编号398 重要私人藏家收藏巴黎佳士得，2007年12月7日，编号132 北美十面灵璧山居收藏，编号EK332 展览：《大朴尚简-明清单色釉瓷器菁华展》，保利艺术博物馆，2018年此件拍品处于保税状态下，具体信息请联系北京保利拍卖中国古董珍玩部工作人员。此壶口沿呈台阶状上翘，前低后高，鸭嘴形流，鼓腹，圈足略撇。流自腹而出，渐尖。另一侧附曲柄，两端作如意云头，柄顶与内壁之小圆系相对。底书「大明宣德年制」青花楷书款僧帽壶因壶口似僧伽之帽而得名，原为西藏喇嘛使用的宗教器皿，一般多为金属制品。僧帽壶的造型，始于元代，源自藏式佛教法会所用样式，现藏于台北故宫的“青花藏文穿双龙纹僧帽壶”，揭示了僧帽壶的来历。明永乐时期，因明成祖极力支持西藏佛教，故僧帽壶形瓷器称为御窑厂经典造型。清代时自康熙起开始仿制，壶颈逐渐加高，腹部变瘦，特征明显。本品便为其中的代表之作，通体满施宝石红釉，口沿及边棱角处釉面因高温熔融垂流而显露白色胎骨，使得釉色更富于变化，乃康熙御窑仿宣德之佳作。此类壶一直为清帝所好，后世乾隆皇帝本人更是亲书「润透朱砂釉，盛宜沆瀣浆」来表达对此类作品的喜爱。另现藏于北京故宫博物院雍正时期的《雍亲王十二美人图》中就有此种红釉僧帽壶的出现，亦可看出雍正皇帝对此种作品的珍视喜爱。可参阅《清康雍乾名瓷》，台北故宫博物院，1986年，页104，图74作参。宝石红釉为明宣德时期景德镇创烧的著名铜红釉品种，釉色似初凝的鸡血。釉料配制时，往往加入黄金、珊瑚、玛瑙、玉石等珍贵之物，不惜工本，且烧制不易控制，因而十分名贵。嘉庆年间之《景德镇陶魁》记载，「霁红器，陶户能造霁红者少，无专家，惟好官古户仿之。」十面观止 —圆明主人与内廷恭造之器是次“十面观止 – 圆明主人与内廷恭造之器”专场拍卖为阁下呈现众多御瓷，多出自名家雅蓄及递藏，而此中的“圆明主人”即为雍正帝。清世宗雍正皇帝(1678—1735)，名胤禛，身为天子，却起两个佛号，自号圆明居士和破尘居士。在位十三年(1722—1735)，是康熙皇帝的第四子、乾隆皇帝的生父。圆明园始建于明代，康熙皇帝在把园林赐给胤禛时，亲题园名为“圆明园”，正是取意于胤禛的佛号“圆明”。对这个园名雍正帝有个解释，说“圆明”二字的含义是：“圆而入神，君子之时中也；明而普照，达人之睿智也。”意思是说，“圆”是指个人品德圆满无缺，超越常人；“明”是指政治业绩明光普照，完美明智。这可以说是雍正帝自我标榜的理想标准。清朝从努尔哈赤到溥仪共十二帝，论品味雍正当为第一，其父康熙其子乾隆艺术品味皆略逊于他。原因并不复杂，就是雍正登基前有足够的时间，足够的心境来培养自己的艺术爱好。四十五年的时间衣食无忧，只钟爱艺术，如不是天生愚钝，理应成为大家。清皇子们自幼读书可谓艰苦，寅刻（3-5点）陆续入书房预习，卯刻（5-7点）师傅入值，一般中午结束，也有拖至下午未刻（13-15点）甚至申刻（15-17点），一年只有元旦夏至各休一天。雍正在如此严酷教育环境长大，聪敏过人，不到十岁时四书五经已烂熟于心，其父康熙亲自授课时，看到四阿哥和其他多位皇子“纯熟舒徐，声音朗朗”十分欣慰。后来的日子里四阿哥逐渐成为雍亲王，后加封和硕雍亲王，一人悠哉游哉，不问政事，按他自己的话说：“朕仰赖皇考福庇，在藩邸数十年，优游娱乐，所蓄玩器颇有。”就在这种宽松悠闲的日子里，加之各类艺术品堆积宅内，雍正慢慢培养出自己独特的艺术品味，待他成为一国之君时，能游刃有余地指挥艺术创作。 1722年，雍亲王登基继位后，紫禁城造办处档案中雍正谕旨中经常具体入微，用的最多的字眼是“秀气”、“文雅”，秀气还好理解些，文雅就因人而异了。雍正要求的“文雅”是包括了他的全部学问，这对于一般工匠理解起来有困难，所以雍正经常批评造办处做出的活计“蠢”。一个人的艺术品味需要漫长的教育，大部分人都会趋之于俗，帝王亦如此。中国历史上帝王品味高者不多见，清朝雍正帝当之无愧地算上一个。《雍正本纪》对他的评价应该能说明原由：幼耽书史，博览弗倦；精究理学，旁彻性宗；天章浚发，立就万言；书法猷雄，妙兼众体。根据清宫内务府《活计清文件》的记载，造办处在康熙朝成立，至雍正时期运作机制逐渐步上轨道。造办处承做的皇家用器，每一件文物的产造，皆需经过「呈核再做」的程序，即使如此，当装饰纹样或器形不符合皇帝期待时，整件文物必须重新进行修改、调整与再制。因此经由造办处承造的皇家用器，充分地反映出皇帝的艺术品味。他自言“朕自朝至夕，凝坐殿室，批览各处章奏，目不停视，手不停批，训谕诸臣，日不下数千言。”为避免奢靡怠政，十余年不出京师。在如此高度紧张的帝王生涯中，赏玩瓷器成为雍正帝为数不多的消遣畅怀的途径。雍正皇帝饱读诗书，涉猎广博，喜读典籍，曾将古人寄兴萧闲，超脱的佳章好句选编成《悦心集》，而所选之作基本为“令人心旷神怡，天机畅适”具有悦心之功效的篇章、格言。雍正皇帝云“世间何处觅清闲，只在朝堂城市间”。景德镇在几任得力督窑官的佐理下，集中最优秀的工匠，听命于喜爱瓷器的雍正皇帝的直接遣使，甚至一些官窑器的器型、图案、品种，也须御批审定后方可奉命烧造。雍正御窑造型、风格秀丽清巧，无论大小器皿制作精工，讲究细部处理，反映了当时制瓷工匠的高度技艺和非凡的创造力。从宫中的藏品看，以生活用瓷最多，同时还有一定数量的陈设瓷。主要品种有：盘、碗、碟、杯、尊、罐、坛、钵、各式瓶、花觚、笔筒，各式茶壶、茶具、方房用具等。整体上以轻巧俊秀的小件器皿居多，形体多种多样。造型上注重线条变化，每件作品都特别富有生气，做到比例协调，高矮适度，恰到好处，真可谓增一分则拙，减一分则陋，既有继承宋、元仿古之传统式样，也有借鉴其它工艺品的器型，还有许多取材于自然界的花果形态等，可谓博采众长。