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2524 吴冠中 2000年作 初春 镜心

初春
拍品信息
LOT号 2524 作品名称 吴冠中 2000年作 初春 镜心
作者 吴冠中 尺寸 67×68cm 创作年代 2000年作
估价 500,000-800,000 成交价 RMB 920,000
材质 设色纸本 形制 镜心
【出版】《space缤纷》第116页，2012年5月期，缤纷杂志社。
【题识】吴冠中，2000.
【印文】荼
上世纪七十至八十年代，吴冠中在《美术》杂志上先后刊登了《绘画的形式美》、《关于抽象美》以及《内容决定形式》等文章，对当时以社会现实主义为主流审美观的中国艺坛产生了剧烈波澜，也为中国画坛注入新泉源、开拓新视野。
经过十年的探索，吴冠中于八十年代末期逐渐发展出完全抽象的风格，作品从清新淡雅的唯美，转变至浓郁、雄浑，并且更加强烈的情感表达。即便作品风貌如此抽象，其作品在具体内容上依旧保留着对于自然的再现性，
看他的作品，他的「形式美」都来源于自然，来源于生活，来源于真情实感，来源于祖国和人民，他自。他常说称这是「风筝不断线「好景不等于好画」，并为他的作品超拔世俗的现象而煞费苦心。他告诉人们「形式美」诞生于「直觉、错觉和幻觉」「精准写实不等于美。」他面对自然万物，移山倒海，移花接木，诗意的想象点、线、面的抽象，错觉的白日梦，采自然之「气行万物之「韵」，自然人化、人自然化，心物合一，自成庄周梦蝶之境界，物与人无界域，飞也，舞也，化也，浩浩荡荡，让有限通向无限「诗」和「韵」成为他「形式美超越现实，超越自我，超越社会超越功利飞翔的翅膀。他的「形式美」实际是他继承传统艺术的另一条路，需要我们不断在实践中咀嚼和理解。
《初春》就是这样一幅有着强烈形式美的作品。画面在暗灰色为底，描绘的冬天还未走远，由明亮的绿、蓝、红、黄谱写出一幅动人的视觉交响乐。画家以不同深浅与粗细有别的线条及色点，交织出层次分明的空间形象。画面中，看似随意的斑斓色点及笔触，标志着春意盎然、百花盛开的景色。每一处细微的构图都可被视为更宏大设计的一部分。因此，看似混乱的笔触及散布的色点，这些表征特性都证明了画家非凡的创造力与精湛的绘画技艺。
吴冠中所代表的抽象绘画与其它抽象绘画的本质区别是，他保持了中国艺术对造型的执着。吴冠中的抽象绘画的线条虽然也表现了强烈的主观情绪，但他幷没有抛弃传统中国绘画的笔墨情趣，抽象的线条通过中国画的写意性表现出来，看似随意勾勒的线条流畅优雅，却是对现实物象高度的提炼和升华，渗透着深长的东方诗意。