北京保利国际拍卖有限公司

拍品信息

LOT号	1702	作品名称	烟囱 2016年作理发
作者	烟囱	尺寸	172×115cm	创作年代	2016年作
估价	160,000-200,000	成交价	RMB 276,000
材质	布面丙烯	形制
签名：理发烟囱 2016（背面）展览 2016年，我们的绘画，央美术馆，北京作为中国当代艺术界自我教育的一个非典型案例，70后艺术家欧阳春的代表性技法是如儿童简笔画式的用笔，透出典型的稚拙，乍看之下像是孩子的信手涂鸦，充满着热烈与旺盛的好奇心。但这也正体现出了他坚强地抵抗着当代绘画领域某些既定的传统，试图回到内心的纯净，寻找属于自己的快乐。欧阳春在涂鸦风格基础上又进一步赋予图像更深的内涵和意义，并结合文化图式，探索出简约质朴、率真直接又隐藏着深刻奥妙的视觉语言形式。面对欧阳春的作品，虽然主题变化多端，但保持着鲜明的个性。那些魔幻的景象、诗意的叙事也许只能用天赋来解释。 “我不记得我做的梦，醒来就忘了……我不依赖灵感，十几年来，没有一天不画画的，这成了一种持续的状态。所有都从生活中来，也许是天边的一道云彩，也许是一个肮脏的晚上，关键是你怎么感觉，从污浊中看到美。意象来源于人的本质。” 画画对于欧阳春来说始终是由衷的快乐，这种快乐就是彩色的笔触在空白的画布上划过所带来的那种惊喜和满足。从1994年开始，欧阳春开始进入长时间的创作，他近乎偏执的在老家西安兴国寺忘我的画画。可以想象他的画风和作品在90年代并不容易被人理解和接受，正是真正体验到了绘画本身的快乐才能驱动这样一位小镇青年在这个过程中寻得了一种、对艺术近乎信仰的坚定，其中的甘苦与艰难自不必说。在经过两次主动走访北京画廊自我推荐之后，直到2004年春，欧阳春接到了星空间画廊房方的邀请，为他在北京的炎黄艺术馆举办了一次展览。自此之后，欧阳春正式成为了职业签约艺术家，从此生活环境趋于更加稳定，作品的思考和创作也进入到一个新的阶段。 2004年创作的作品《小溪》(Lot 1705) 就是创作于这样一个重要的年份——“那段时间我想尽量把画画得热烈，在题材上多发掘自己感兴趣得东西，就像一个游泳的人，希望游到一个水面开阔的地方。” 本件作品所描绘的溪边小屋、蓝天白云和漫山花草色彩明亮轻快，观者不难看出艺术家在创作这件作品时的明媚心情。小屋这一元素经常出现在欧阳春的创作里可以被解读为他的艺术创作的发源，房顶上还有活泼的鸟儿—室虽陋、有凤来仪。房间里冲出的斑马，更反映出艺术家此时在一个美好环境下蓬勃的创作欲望。作品中亦是充满了各色细节，五彩的落叶于小溪中飘荡，鸟儿、青蛙甚至小鱼石块，处处充盈着真诚的快乐。 2005年创作的作品《焚花》(Lot 1703) 具有其明显快速的笔触和撞色颜料堆积这两个典型的艺术家特色。“我天生就喜欢色彩和笔触，那时就尽量把他们放大到满意的强度”——这件作品中笔触的刻意凸显和颜色使用的大胆都印证了艺术家本人对自己在这一时期创作的总结。没有了基础生活的压力，艺术家将享受绘画之上更加入了深一层次的思考和构思，“先死、再复活”是欧阳春对这一时期“焚”的解释。这无疑奠定了他之后对于生死、因果轮回等命题的思考基础，也在后来逐渐形成了他各个系列里主旨精神的框架。其对于“焚”的绘画处理亦十分罕见的、有一种纯真的孩童般的憨笨与大胆，使得整件作品的立意即在绘画之外、又具体到用笔触关照的十分自然真诚、妙不可言。从绘画表现内心这一层面而言，欧阳春无疑是一位诚实的输出者，在将自己的情绪进行表达和试图进入观者内心的实践中，他也已经找到了属于自己的通道。他深谙在作为绘画的“孩童”时体验到的大概是关于绘画初衷的理解，他将其进一步推进到更远更重要的具有象征性的位置用以承载自己更深度的思考和一些宏大命题。这一阶段的实践和思考，为其后期创作“捕鲸记“和“王”两个系列奠定了基础、所以欧阳春在后期的绘画中表现得更为具体、更加肯定。但在其内心当中，属于“孩童”的那一部分，永远占据着最重要的位置。