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拍品信息

LOT号	1815	作品名称	毛焰 2008年作托马斯肖像
作者	毛焰	尺寸	110×75cm	创作年代	2008年作
估价	1,600,000-2,200,000	成交价	RMB 2,300,000
材质	布面油彩	形制
出版《毛焰 MAOYAN》，P146-147，湖南美术出版社，2009年版《湘江北上——谭国斌当代艺术博物馆收藏集》，P175，湖南美术出版社，2014年版签名：my 2008.12 展览 2009年，意犹未尽：毛焰个展上海美术馆，上海 2014年，湘江北上：谭国斌与中国当代艺术，谭国斌当代艺术博物馆，长沙在画面里托马斯就是我的一面镜子。现实中的托马斯是我很好的朋友，我画中的托马斯就是我自己，有很大的距离。王尔德早就说过这样的意思，严格意义上来说，所有艺术家的创作都是他的精神自画像。我是在画一个具体的东西，但它的精神意味是很抽象的，非常抽象，一如我的创作和我的生活是两个极端。 ——毛焰在中国当代艺术领域，毛焰因其超然的天赋与独特的绘画语言而备受推崇。肖像一直是毛焰表达观念与思想的载体，透过那些神秘的面容与微妙的表情，观者可以强烈地感受到“一种妙不可言的，超越了客观真实的真实性”。在肖像画的创作中，画家一直以古典主义的方式去接近并揭示当代人的精神世界，并为当代油画的语言探索提供了新的视觉语汇。毛焰早期作品多以居于南京的挚友如苏童、韩东、李小山等为模特，传达了那个时代年轻人共有的忧郁和敏感状态。1995年后，毛焰对自己描绘忧郁青年的绘画方向略感厌倦，开始思考如何回归绘画本体，“那个时候，我在想自己到底需要画什么作品，画什么样的画，所以排除来排除去，我只能画我自己的画，自然地尊重本能的愿望。”艺术家把所观察到的东西“缩小”，缩小到自己精神的领地，将所思所想凝炼在画面里。自1999年，毛焰开启了一段持续二十余年的全新创作阶段，在众多新的形象、面孔与更加自由放松的绘画方式中，艺术家试图描绘揉杂社会、历史、文化等多重因素的精神肖像。他以精微传神的刻画，达致了一种形而上的体悟境界，超越了具体的时空环境与时代特征，进而揭示出一种具有普遍意义的时代精神与人类心灵的图景。上世纪90年代末，托马斯到南京学汉语，一次偶然的机会他和毛焰相识并成为好友。当年二十来岁的托马斯高大安静，是个典型的欧洲乖孩子。毛焰被托马斯的单纯感所吸引，对于毛焰而言，与他其他朋友冷峻、纠结的气质相比，托马斯身上没任何附加属性，因此以托马斯的形象创作肖像更能让艺术家专注于绘画语言的探索。1999年毛焰开始了“托马斯系列”的创作，在这个系列里，艺术家将所有具有社会指向性的细节都进行了删减，情节、背景等可以透露托马斯身份信息的内容全部消失，甚至系列的名字也被简化了“托马斯”。艺术家认为作品自己会表达，为作品强制设定主题是画蛇添足之举，主题有就有，没有就没有，主题可以抽象，托马斯的凝视、休息的一瞬都是具有时间性的完美主题。托马斯成为了一个具有人形的符号，一个抽象的面孔，作品的精神性愈发凸显。经过十数年的描摹，毛焰将托马斯这一形象上升为一种精神图标，将人类人性的复杂性高度提炼，最终达到精神的空灵。创作于2008年的《托马斯肖像》(Lot 1815) 即是该系列的巅峰佳作，托马斯身体自然向左倾斜，双目微闭似在小憩，营造出放空的氛围感。人物的面部明暗斑驳，朦胧的笔触创造了一种流淌、开放、若隐若现的美，这体现了艺术家对绘画技法的敏锐掌握，也是他内心情绪细微敏感的寄托。栗宪庭曾说毛焰的作品精彩之处是画面脸部所用的明暗斑驳的技巧，给人一种神经质的敏感和紧张感，彷佛每一个笔触都是一个神经末梢，触动着人心里最细微的不安和疑虑。所有艺术家的创作都是他的精神自画像，毛焰说：“我是在画一个具体的东西，但它的精神意味是很抽象的。”毛焰画托马斯其实是画的自己精神状态，这种状态平静、克制，通往艺术家理想世界的隧道。在托马斯这个经典的视觉形象中，毛焰始终不渝地追求着一种充满超然、幽玄、孤寂等东方传统美学特征的形而上意味。“意”之幽玄，包罗万象，正如毛焰的好朋友韩东说：“好的艺术家都是天生的辩证法大师”，托马斯系列是毛焰从复杂到简化、从“有”到“无”的代表，能够以有幸得物质材料描绘人的精神，是其艺术生涯中高度成熟的表现。