北京保利国际拍卖有限公司

拍品信息

LOT号	2978	作品名称	吴冠中 1989年作春雨
作者	吴冠中	尺寸	37×44.5cm	创作年代	1989年作
估价	2,500,000-3,500,000	成交价	RMB 4,600,000
材质	布面油画	形制
出版：《吴冠中作品收藏集I》 P126-127 人民美术出版社香港壹画廊 2003年《生命的风景：吴冠中艺术专集II》P44-45 北京三联书店和平艺苑 2003年《吴冠中全集3》P264 湖南美术出版社 2007年《风筝不断线——缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展》保利艺术博物馆 2010年签名：荼八九展览：1989年吴冠中巴黎叙情展日本西武画廊东京西武画廊 1992年吴冠中巴黎叙情展香港法国领事馆文化部 2010年风筝不断线——缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展保利艺术博物馆 2011年纪念吴冠中先生逝世一周年精品展保利艺术博物馆吴冠中这件题为《春雨》的作品意象和画面元素非常的简单：绿色的地面、一颗出芽的柳树、远处朦胧的树影等；作品的右下角有艺术家的落款和创作的时间——无需太多的文字便可将画面的内容交待清楚。但是对于吴冠中作品背后的蕴含的深刻艺术思想来说，却不是短短三言两语就可以说得清楚的。单就这件作品来说，与纯写实艺术追随自然形象所受到的局限性相比，吴冠中的这幅《春雨》里存在着无限的可能性。艺术家将这些可能性从完全模仿的桎梏中解放了出来，画面中的点、线、面与色彩显示出了作为自由形式元素的表现力，色彩流淌出的是音乐的诗、是无声的春雨，线条渗透出的是构造的活力，画面因此显示出了明净的广袤与辽阔境界，这些元素汇合在一起，变成了作品自身独立的主题。吴冠中将对现实与自然的提炼，转化为感觉的浓缩过程，通过结构形式的简化，实现了作品的内在平衡。在这一单纯化的过程中，通过简化，艺术家一方面实现个别特征的单纯化，另一方面，最大可能的释放出了画面语言的表现力。这件作品以意象作为画面的基础，在此基础之上确立了意境的核心。在这件作品中，画面意境体现出的季节的气息和声响，传统的青绿色彩表现，加上现代西方绘画的形式法则，共同构成了作品美与情感的意境以及艺术家对自然的礼赞。我们通过吴冠中的这件作品似乎可以感受到一种美的洗礼，它似乎就像耳边的呢喃春雨，激发我们去用全新的眼光去观看自然，去享受生命给予我们的所有的启迪。二十年世纪进入九十年代，我被赶入七旬之年，七十而知天命，是听天由命呢还是能掌握自己的命运了！青年时代从学工程而改行学艺，只缘任性。好不容易考上公费留学，到巴黎学习，不想再回到灾难深重的家园，但终于还是回来了，只缘任性。任性，这“性”是甚么含义，是强烈的主观意识，千方百计甚至不顾一切要达到自己的愿望，那是纯真的追求、那是已历、那是野心，任人评说。事实上，不可能永远那么痛痛快快地任性。回到解放后的祖国，客观现实不许可我完全任性作画，我画人物，被批判丑化了工农兵，为了任性，便转入风景画中去任性。风景画中比较自在些，但也不能不适应广大人民的接受程度。艺术能不要求共鸣吗，凤求凰，莺歌、燕舞也为了求偶吧，我下不了没有知音便割断琴弦的决心，我追求之音，这样，铸成了我的风筝不断线的艺术观点。这观点呵，分析到深层，实质是有限度的任性。我决不撒谎，必有感而作画。但青年时代的烈性作风却渐渐转向优美的抒情性，优美的抒情风景被人们赏识时，我也成为人们心目中的温柔画家了。积重难返？本性难移！七十而知天命之年，我似乎又找回自己的青春年华，狂妄、奔放、一味任性起来。老了，不再求偶，不再求知音？并非如此。人间在变，人们的审美水平在不断提高，曲高未必和寡，只愁曲调不高了。风筝不断线的线是作品与人民情感间千里姻缘一线牵之线，这线永远断不得，但这线无须太粗，宜细、宜隐，或用遥控。进入九十年代，不知不觉，自然而然，我也进入采用遥控的时代了。为抵抗政治对艺术的压力，我付出了生活的坎坷；今天经济大潮在压迫艺术家了，幸而我老了，需求不多，可不理会经济的压力或诱惑，我超度了，环宇觅知音，任性地画吧。《名家翰墨》汇编我九十年代的墨彩画集，也约略参照作品的从具象向抽象进展的轨迹分集，以“寻故人”名第一集，“情结”名第二集，至于第三集将更抽象或又返回具象呢，我自己也难作预告，听凭感情的驱使吧！童言无忌，人老了该享童年的无忌了。