北京保利国际拍卖有限公司

拍品信息

LOT号	0364	作品名称	吴冠中 1979年作峨眉山月
作者	吴冠中	尺寸	139.5×68.6cm	创作年代	1979年作
估价	9,000,000-12,000,000	成交价	RMB 11,385,000
材质	纸本彩墨	形制
出版：《迎春花 · 中国画丛刊》第5期 P6 天津人民美术出版社 1981年11月第一版《吴冠中国画选》P2 四川人民出版社出版 1982年2月《近代中国书画展览》图版83 博雅艺术公司集古斋出版香港 1984年8月《吴冠中全集Ⅴ》P119 湖南美术出版社 2007年8月《风筝不断线缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展Ⅱ——来自全球华人珍藏》P94 保利艺术博物馆 2011年款识：峨眉山月思李白。钤印：冠中写生展览：1984年8月近代中国书画展览中国工艺品进出口公司北京市分公司、集古斋、博雅艺术公司联合主办 2011年9月艺术北京“风筝不断线——缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展” 北京农展馆竞投本件拍品，请与本公司有关业务人员联系，提前办理特殊竞投号牌。一弯内心的月牙文/丁亚雷夜半的月色是无数人心中唯美的存在，而在峨眉山上的一弯月牙则更是一幅永恒的画面。深夜的天际一弯月牙的存在给了人无数的想象，怪不得无数诗人都在歌颂那份静美。一份永恒的静美，勾起多少游子的思念，引起了多少画家对于美的思考。吴冠中的那弯峨眉山巅的月牙，在苍松劲柏的掩映下，在一泓山泉的流水中更有一份妩媚的存在，一种万山之中透露的呼吸，在盘旋而上的山路里，给了一份深深的埋在内心深处指引人的路线的存在。回国后的吴冠中致力于风景油画的创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性，油画色彩的丰富细腻型与中国传统艺术精神，审美理想融合到一起。创作出一种属于他，属于民族的绘画，而因此他的风景绘画有了一种诗意般的存在。而这幅设色镜心的画面正有了吴冠中所追求的民族化的体现，传统水墨有油画的优点的存在，更多的是深藏在画里面的一种民族情结。如李白般举杯邀明月，让诗与画完美结合。峨眉山上的一弯明月隐藏在画面的深处，而直现在观者眼里的则是一株以笔墨挥洒所描绘的参天松树。在月色的映照下，依然是那么苍翠欲滴，展现出勃勃生机。一株松树占据了画面的大半，在苍松的右侧则是一汪清泉，一道山间的瀑布。水的存在使画面有了一份灵性，飞流直下三千尺的气势，更显出一种生命的顽强。一条直上云霄的在山间若隐若现的小路，在山间盘桓着，山路，是人走出来的，有着人间烟火的味道。人隐逸于此间，更多的是一份对于自然的亲近，是与自然的和谐的共存。山月，是月与山的共舞，是一份相互依存的美好。而吴冠中在画面上勾勒的山月是一份唯美的存在，在东西方绘画理念的碰撞中，更多的是中国传统绘画的内涵，是文人对于自然的那种敬畏的心态催生的这幅画。峨眉山地处长江上游，屹立于大渡河与青衣江之间，地貌特征为高山峡谷，绝壁耸立，气候则变化多端，历代诗人常以诗文吟咏其与众不同的景致。此图便是1978年秋，吴冠中至四川峨眉山写生，写李白《峨眉山月》诗意：“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”诗文为李白年轻时初离蜀地时的作品，以诗人夜间从清溪出发，回望半轮明月挂在山头的视角，抒发了一种恋恋不舍的情思。在此图中，画家正是将情思灌输了进去。画中以参天古木为主体，树干以干湿不均的重墨和赭石写出，先铺以赭石，再施以干涩的墨笔，即表现出其苍老劲拔之态和树皮粗糙的质感；树叶以水墨掺和色彩率意点出，在不规则的外形中富有层次感，显出一种秋天时的略带枯黄之态；细笔画出的枝条轻柔而富有弹性，似在随风舞动，增加了画面的韵律感；最后以藤黄、红、绿在树干和枝叶上随意点出一些色点，纯色与重墨既为对比，又相互映衬。画树之法历来丰富多样，但在此图中画家独辟蹊径，将西方绘画中的形式结构与中国传统笔墨相结合，以点、线、面交织的方法表现峨眉古木独特的姿态。透过树杈的缝隙望去，只见山势雄壮，隘谷深幽，飞瀑如帘，云气弥漫，山路蜿蜒，虽俱以淡墨写出，但层次清晰，呈现出一个无限广阔的空间。在左上角，依稀远去的群山之巅，画家以藤黄画出半轮明月，月影或倒影在清澈的平羌江上，但渺小且遥不可及，或可体味李白当年驾舟渐行渐远时的心境。整幅画构思新颖，章法别致，造型基于写实和抽象之间，笔法自如流畅，甚为契合李白诗意。（赵旭）