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0039 赵绪成 天女图 镜心

天女图
拍品信息
LOT号 0039 作品名称 赵绪成 天女图 镜心
作者 赵绪成 尺寸 74×46cm×4 创作年代 --
估价 1,500,000-2,000,000 成交价 RMB 2,530,000
材质 设色纸本 形制 镜心
出版:《跨越东西·飞非梦·赵绪成飞天作品集》P9、P25、P49、P231,江苏美术出版社,2009年9月。
题识:1.钤印:赵绪成印
2.钤印:赵绪成印
3.钤印:赵绪成印
展览:1.“跨越东西·飞非梦·赵绪成飞天作品展”789艺术区赵绪成艺术馆,2009年9月。
2.“中国写意—2012中国国家画院邀请展”北京,2012年。
提到画家赵绪成,人们马上就会想到“飞天”,因为从上世纪70年代末开始,“飞天”一直是他画得最多的题材。25日,绪成笔墨艺术家园将在夫子庙状元楼开张,首批展出的是赵绪成近几年创作的40多幅“飞天”。欣赏这些作品,行家们发现,赵绪成的“飞天”变了,变得线条粗犷,浓墨重彩,与他早年的淡雅“飞天”相比,风格迥异。
说起新“飞天”,就绕不开这样一个话题,即赵绪成近年来在中国画创作上的新探索。“我参加过很多次全国美展,后来又当上了全国美展评委。然而在90年代第九届全国美展上,我们发现很多人画出来的东西死气沉沉,大同小异。有人甚至气馁地认为,中国画已走入了穷途末路。我不相信,但中国画到底往何处去呢?”
就在赵绪成苦思冥想的时候,一个偶然的机会让赵绪成看到了中国画的新出路。“那是2001年,南京市建委一位领导找到我说,这几年南京变化这么大,你们为什么不画画新南京呢?我当时不知轻重,就一口应承了。于是,我带着国画院的画家们,在南京转了好几天,看了不少南京的新建筑。画家们各自选定了题目,有的画太阳宫,有的画市民广场。但当时南京最为骄傲的新庄立交桥,却没人‘认领’。说实话,一般性建筑,过去的画家都画过,有可供参考的东西。但立交桥是现代交通的代表,过去从未入过中国画,确实有一定难度。然而,我是院长不能挑三拣四,只好硬着头皮揽了这个题材。”
从静谧的小桥流水、名山大川,突然转到四通八达、纵横交错的现代立交桥,这不仅给赵绪成出了一道难题,也给中国画出了一道难题。下笔时,赵绪成发现仅靠传统的勾春点染等技法根本不够用。于是他调用了自己所有的艺术手段,先在一张小纸试画,发现效果还不错,再改用一张大纸。这幅取名为“流光溢彩”的立交桥,飞速流动的线条加上看似亮光效果的金色,墨色交融,将立交桥那种光怪陆离、快捷互通的现代感都表现出来了。这幅画展出后,很多同行都竖起了大拇指。
此后,赵绪成又创作了表现南京夜景的《玫瑰夜》、表现国展中心气势的《现代交响》等城市水墨。这些与现实生活同步的作品让圈内外人士耳目一新,评论家更认为这是了不起的突破。
至此,赵绪成似乎豁然开朗:中国画要变,在坚持原有精神内核的基础上,要用开放的心态去吸收其它艺术营养。不仅题材变,艺术语言也要变。“我画飞天几十年了,为什么一定要守住一种颜色呢?时代是如此地丰富多彩。”然而,对一个成熟画家而言,此时变法是冒着很大风险的。“决不能因为经济利益而停止艺术探求的脚步”。2003年以后,赵绪成的飞天开始变了,他将鲜艳的色彩带进来,畅快淋漓地抒写自己心目中的飞天。画面上,“飞天”不再是单纯的墨色或淡彩,而是大胆地用上了红、黄、绿等跳眼的颜色,变得色彩斑斓,仿佛把观者带入五光十色的另外一个空间。赵绪成的新“飞天”亮相各大展览,外界反应不一,有人说好,但也有人说丢掉了不少传统。
赵绪成不为所动,坚持自己的艺术探索。“30年前,我所以喜欢上飞天,就是因为飞天代表了一种自由。艺术创作只有达到自由状态,才能产生好作品。古代的李白、苏东坡是这样,今天的艺术创作也不例外。”如今,赵绪成推掉了很多社会事务,全身心画画,有时喝点小酒,他的思绪常与笔下的飞天一起自由翱翔在艺术殿堂。他最新刻的一方印,名叫“大春”,正是他目前创作状态的真实写照。