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2550 何家英 2013年作 幽谷鸣泉 镜心

幽谷鸣泉
拍品信息
LOT号 2550 作品名称 何家英 2013年作 幽谷鸣泉 镜心
作者 何家英 尺寸 94×62.5cm 创作年代 2013年作
估价 2,400,000-2,800,000 成交价 RMB 3,220,000
材质 设色纸本 形制 镜心

题识：岁在癸巳，何家英画。
钤印：何氏之印、家英之印、思理为妙神与物游、林栖精舍之印、极虑专精
何家英的写意人物，正像他的工笔画一样，将写实精神和东方诗意融为一体，将西方严谨的造型与中国的传统笔墨融为一体。
何家英的写意画，受到了元代文人画为滋养，形成了一种兼工带写的小写意水墨人物画，他成功地借鉴了元代山水画的笔法，用笔疏松秀雅，线条游弋轻松，墨色基调简淡，层次丰富，实现了表达的典雅与醇和，这和繁杂、喧闹现实生活形成了强烈的反差。
他的写意人物之所以能够被市场高度认同，关键是他对待写意画，具有像对待工笔画一样的经营，尤其在面部，能够看出他的不苟，那种敏锐、精致、谨严而又充满灵气的手法是一个难以攀越的高峰；而他的线条又是另一个亮点，他在学习传统各家勾描的基础上，糅合出了自己的一套线的语言，具有很强的抒写性，使得观者充分地感受到其中的趣味，其至妙处，似能听到音乐般扣人心扉的旋律。
这幅写意人物是画家经历多年沉淀之后的有一幅力作，画的是一名裸女在溪水边屈身仰视，面对这幅画时，我们不仅可以欣赏到作画者写水墨设色的妙处与实技巧的精湛，而且可以在画中纯真少女的背后，体会到一种恬淡、静谧的怡人境界。
“小时候就喜欢画画，觉得这辈子能画画是最幸福的事，连母亲盛扣子的小盒也拿来画画。画画是完全出自天性的一件事情。”
——何家英
年届五十的何家英显得清瘦而儒雅，甚至有些过于纤弱了，无法想象那些尺幅巨大、构图复杂的人物工笔画是如何经过几个月的苦练而“修”成的。“每次我画画，都给自己规定时间，每天画12个小时，一连几个月，连写一封信的时间也没有。”中国工笔画讲究的就是一个“工”字，从线条勾勒、上色渲染都要循序渐进，需要极大的耐心和毅力，工笔画所具有的包容力量常常需要虚实相映。
“我画写意的时候学的是黄胄和石齐的画法。我特别喜欢他们的作品。后来又学画了工笔。”在何家英看来，工笔和写意都是手段，二者相辅相成。“现在很多现代工笔画一味追求细致，甚至连牛仔裤的纹理、皮鞋的光亮都能刻画出来，这在西洋古典油画里是很常见的，但却丧失了中国工笔画的意韵，虽然在技法上可以达到，却丢失了品质。”他要的是一种高古和单纯。
何家英所说的高古之风和单纯的意蕴来自于唐朝的绘画大师，比如以飘逸线条勾画衣褶的“吴带当风”吴道子，曾创作《历代帝王图》的阎立本，以及善画仕女图的张萱、周昉，向上还可以追溯到东晋画家顾恺之，这些都是他所崇拜的绘画大家。也有人问他是否也学陈老莲，他的回答是：“陈洪绶的笔法有力度，作品有趣味、有概念，但我更崇尚的是那种高古、单纯。”因此，他的肖像作品总是透出一种简练和大气，并把许多的功力放在人物的造型上面。实际上，从何家英的画风渊源上，能够看到他受到很多人和很多因素的影响，包括古典主义的油画作品，比如前苏联的列宾•席里科夫、罗马尼亚的格里高利斯库的写实技法和构图，日本的浮世绘作品中的留白、夸张的身体结构等，他发现，“虽然日本画是中国画的变体，但是，他们经过明治维新运动有了新的突破。浮世绘美人图虽然很被西方人赏识，但是，日本人并没有因此而故步自封。他们大限度地向西方学习，所以思路比我们开得早。记得第一次看日本画展的时候，我惊讶地发现他们的仕女画画幅很大，我从此受到了启发——工笔画也可以画大的。后来，我给学生上课，在放李公麟《五马图》的幻灯时又进一步发现——尺寸上的放大不但可以增强一种震撼力，而且那种运笔、那种放大的线条还能使人感受到一种意想不到的苍辣和相当微妙的丰富感。”
晋唐绘画让何家英看到了用工笔画来进行现代写实风格的创作是可行的，而每学一处国外绘画技法之后，他都能将其优势融入现代工笔画的开创中。以饱满的造型改变了明清以来人物画的纤弱、萎靡之风，将简约、质朴的审美气度与精微缜密的手法相配合，营造了文雅、恬静、精致的艺术意境。
在何家英的作品中，温婉的女性常常带有忧伤的深情，有些则是一副精干的样子，他认为这与自己的气质有关，“从小时候开始，我就属于那种丑小鸭一类的小男孩，排行老三，就像马三立相声里那个《逗你玩》中的小宝一样，蔫巴拉叽的，也没有跟女孩说句话的勇气，成天被母亲训斥‘天天就知道画大脑袋’的充满挫败感的家伙。也许创造力往往会在失意和孤独中萌发的原因，我觉得婉约和哀伤的东西是最能骚动人心的。”
一幅作品是高雅还是庸俗，何家英觉得作品往往和人的底蕴有关，一个人的品性就决定了作品的品性，而这些底蕴的积累包括生长的家庭、所受的教育，它甚至就是DNA一样的遗传。何家英的天赋大概是骨子里生长出来的，从小就喜爱画画，“我觉得这辈子能画画是最幸福的事，连母亲盛扣子的小盒也拿来画画。画画是完全出自天性的一件事情。”他说自己不善于构图，“我画不来连环画，人家可以一天画几幅，我要几天才画出一幅，因为对我来说人物造型的把握需要很多次的处理才能达到。” 这也是源于他精益求精才反复雕琢，他笑说：“我还处于一个严谨的阶段，因为我还很年轻，所以还不能放纵笔墨。”