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2027 潘天寿 1956年作 欲雪 立轴

欲雪
拍品信息
LOT号 2027 作品名称 潘天寿 1956年作 欲雪 立轴
作者 潘天寿 尺寸 82×81cm 创作年代 1956年作
估价 咨询价 成交价 RMB 46,000,000
材质 设色纸本 形制 立轴
著录:
《传承——名家递藏中国书画》,第188-189页,保利艺术博物馆,2012年11月。
《潘天寿全集》(第四卷),第349页,浙江人民美术出版社、浙江大学出版社,2014年10月。
题识:欲雪。叔亮先生正,丙申秋,寿。
印文:阿寿、潘天寿印、止止室
鉴藏印:叔亮收藏
陈叔亮题签:阿寿花鸟,1956年冬。印文:叔亮收藏
展览:“传承——名家递藏中国书画”,保利艺术博物馆,2012年11月2日-11月10日。
说明:
1.著名书法家陈叔亮上款,作品为陈叔亮先生直接得自潘老。
2.陈叔亮自题签。

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陈叔亮(1901-1991),名寿颐,浙江黄岩人,著名工艺美术教育家、书画家。三十年代毕业于上海美术专科学校。1938年赴延安鲁迅艺术学院任教,1951年任华东文化部艺术处副处长,1958年后历任中央工艺美术学院副院长、院长等职 。
中西绘画,要拉开距离;个人风格,要有独创性。时代思潮可以有世界性,但表现时代精神的艺术作品,形式风格还是越多样越好。
山水花鸟画要有静气。中国画既是最灵动的,又是最静穆的。历来的文人画家,都在画中追求一种超脱的静美。
中国画讲虚实,求空灵。空灵,虚实相生之谓也。画中有空虚之处,画的气脉、人的想象才能畅通流动。画须空灵才能“活”。八大的画,不光鸟是活的,花是活的,山与石头也是活的,一笔一墨无不生动。这不仅是一个技巧问题,也是艺术旨趣的不同。空灵不是轻巧。
——潘天寿

《欲雪》以潘天寿独创的山水与花鸟相结合的创作图式经营位置。所写内容,则由其花鸟画中经典的禽石、竹枝、野草等元素构成。与传统花鸟画或柔媚或清雅的气质迥异,突破了小花小草生长在庭院或供于案头的单纯状态,弱化了人工雕琢的成分,更有意识地描绘了它们所处的自然环境,表现了处于纯天然状态的野花野草,增强了生活气息。所谓“荒山乱石间,几枝乱草,数朵闲花,即是吾辈无上粉本”即为此意。
在《欲雪》中,潘天寿明显弱化了浓淡墨色的对比,落墨最多的地方为交错于巨石之外的墨叶。仔细观察,每一片叶子的墨色变化不大,而是尽可能统一起来,即便有些许墨色的变化,也并不是为了体现由浓到淡的空间变化,只显示了块面的层次区别。同时,画家并未着眼于景物间的过渡,直接布置以单纯线条结构出的大块岩石,并以淡赭渲染,强调的是一块实在的岩石,而非可作虚化处理的空白,更拉近了视觉上的距离。这种以线为骨架,平涂色彩的方式,是在有意识地加强“实”与“虚”的对比,亦即传统画论中所谓“计白当黑”的延展。大量边角的图式运用,正方形的巨石从右侧伸入画面,只留下了左侧和上面的狭长空白,作为主题之一的禽鸟立于巨石顶端边角处,类似边角元素的运用,在潘天寿成熟时期的花鸟画中极为常见,观者在欣赏作品时,目光在画面上游移,而不是顺着主体,由一点深入去看,或是只把注意力集中于主体。
《欲雪》舍去了文人画逸笔草草的随性,在反传统呼声此起彼伏的大环境下,最大限度的将传统养分与时代精神相结合,开拓出全新的花鸟画创作体系。作品的画面构图,色墨呼应,景物的主次、斜正、疏密、虚实、穿插等要素的考量均新颖大胆、严谨精道而自成法度,使之呈现出明显的设计感、秩序感以及超越时代的审美趣味。