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拍品信息

LOT号	4551	作品名称	吴冠中 1974年作红莲
作者	吴冠中	尺寸	54×73cm	创作年代	1974年作
估价	15,000,000-25,000,000	成交价	RMB 32,775,000
材质	布面油画	形制
出版《33号私人美术馆——现代中国油画收藏精品集》 P22-23 雅昌文化·出版项目部 2008年版签名：喜见旧作小彭兄指正吴冠中一九九○七月八日（背面）红莲吴冠中一向喜欢画荷花，在二十世纪九十年代出版的《吴冠中画集》中，他曾赞美荷花曰：“柔美的花却独具烈性之风骨，傲视群芳者的透红风貌，显得有些狂放、醉意。”目前所见吴冠中最早的荷花大约作于1973年，既有水彩画，亦有油画。在此后二十余年的探索中，他在写实与写意之间，在抽象与具象之间徘徊，将水墨画与油画技巧进行融汇，描绘过各种形态的荷花。此幅《红莲》作于1974年，从这一年开始，吴冠中在油画创作之余也开始画水墨，水墨的写意因素逐渐渗透到以油彩为媒介的作品中，从吴冠中在七十年代前期创作的一系列荷花作品中，可以看到这种影响，而这种影响也是双向的。细观《红莲》一作，画面构图饱满，将视觉焦点集中在荷塘一隅，上满下空，空净的水面与密集的荷叶形成对比。荷叶尽管密集但却并不单调，画家在表现花茎时赋予其各种姿态，或高或低，或挺直，或稍有弯曲。最有风致的一枝荷叶置于画面正中，其从水中探出，向右迂回，又向上直立，大片荷叶铺展开，周围环绕着大大小小的荷叶与荷花。这种婉约动人的姿态在中国传统文人绘画时有出现，画家显然对前者有所借鉴，尽可能地去展现荷塘中最有风情的一幕。《红莲》全幅色调为绿色，但其中多有变化。荷叶的远近、高低、明暗、干湿、枯荣，分别以不同明度和色度的绿色表现，或偏绿、或靠紫、或透蓝、或带灰，整体具有微妙而丰富的层次感，在同一色系中表现出一个多姿多彩的微观世界。画中荷花柔美亮丽，花朵以近似写意法画出，笔触简洁，着重表现色彩与意态。水面明净平缓，反射出荷花、荷茎的倒影，这种水面透射之法，以及运用厚重的油彩表现物像肌理的画法，无疑是吸收了印象派画法，尤其是莫奈对于睡莲的处理方式。吴冠中曾留学巴黎，精心研究过印象派的光学理论和色彩技巧，他将印象的观色效应与中国水墨画的写意精神结合起来，表现出荷花的别样风采。从此幅《红莲》中，我们可以看出吴冠中对于油画民族化的不懈探索，进而在油画中融入水墨元素，在水墨画中寻求现代化，最终形成一种个人化的、全新的艺术语言。在莫奈的睡莲系列中，艺术家所关注的是睡莲在不同时间段中的光色变化，以及水面的反射与折射，绚烂的环境色在莫奈的作品中是十分重要的因素。但以此幅观之，他并没有让大自然中的环境色产生过多的影响，而是在物像的基本色调中寻求微妙的变化。他也描绘了光线的变化，但浮动在荷叶上的光线是柔和而幽淡的，并非印象派绘画中的明亮光芒。水面的反射是一种映射天空的青灰色调，与荷叶属于同色系。画面的整体色调偏冷，渲染出一种静默而优雅的诗意，在大片绿色中的穿插几枝红莲，是点缀也是反衬，既提亮了画面又避免了喧宾夺主。由是之故，如果说莫奈的睡莲是以色彩取胜，那吴冠中则是以线与面的组合取胜。荷叶、荷茎、荷花的穿插造成丰富的形式趣味，这种表现方式无疑来源于中国画，无论是精致的工笔荷花，还是洒脱的大写意荷花，均追求这种形式上的表现力。吴冠中自己亦曾经说过：“荷塘中大块小块叶片之交错，曲线直线穿插之繁杂，连倒影也已被包围进叶丛中，难分水上水下，似乎我只是叶底的昆虫，迷途于花叶的迷宫。” “出水芙蓉”、“亭亭玉立”、“映日荷花别样红”、“出淤泥而不染”、“风雨乱残荷”……荷塘里孕育过多少诗和画，难于估计。荷叶似方似圆，或大或小，叶缘又往往曲如裙边，姿态绰约；茎干挺拔，花蕾紧裹；盛开的花吸引阳光，承受雨露，裸露着嫩黄的花蕊，毫不含羞。无怪牧牛的王冕伏在池边写生荷花，情不自禁。 ——吴冠中