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拍品信息

LOT号	4557	作品名称	林风眠 1964年作琵琶仕女
作者	林风眠	尺寸	34.5×34.5cm	创作年代	1964年作
估价	1,500,000-2,000,000	成交价	RMB --
材质	纸本设色	形制
出版《伦敦苏富比Fine Chinese Ceramics&Works of Art》 P148 伦敦苏富比 2010年版签名：林风眠钤印：林风暝印来源现藏家购于伦敦苏富比2010年春季拍卖会Lot 226 注此作品交接地点为中国香港，具体信息请联系保利拍卖现当代艺术部工作人员仕女图二十世纪五十年代初，林风眠因不认同于当时杭州艺专的教学方法，离开学校迁居上海，把精力放在作画上。因为失去了工资，林风眠的生活十分拮据，有时甚至不得不卖掉心爱的唱片和画册，但他在艺术创作上却更自由了，这个阶段是“林风眠格体”的成型期，林风眠将中西艺术语言进行融合与实验，探索时间与空间的连续与对立，从其颇负盛名的仕女画中，便可见其对于中西融合的实践。林风眠的仕女画具有十分明显的个人化标签：方正的构图，抽象的造型，以及典雅的色调。其仕女图既受到中国传统艺术的影响，如唐代人物画、宋代民窑瓷器上的花纹、民间剪纸、皮影等，也融合了马蒂斯、莫迪里阿尼、布朗库西等人的艺术形式，同时在创作的过程中，林风眠亦渲染出一种恬静孤独的氛围，这种颇具感染力的氛围是林风眠所独有的，来源于他的人生经历和个性化体验。画面取方形构图，这种方正构图大约出现于二十世纪三十年代后期，出自于宋画小品，但林风眠改变了宋画中疏松的布局和小桥流水式的诗意，而是以新的视角和格式创造出一种现代化的构造，比如在仕女图中，便强调了人物主体而淡化了背景，人物与背景之间进行了模糊化处理，加入了光效应和环境色，同时表现出笔线的趣味，使整体场景介于真实与虚幻之间，似梦如幻，更有效地烘托出氛围。《琵琶仕女》（Lot 4557）画面构图简单，但也颇具形式趣味，作为主体的仕女占据画面中心，从发髻至腿部构成一个优美的S形，这个S形的曲度又是由多个几何形组成，发髻、面庞、脖颈、琵琶、腿部，可以分解成大小不一的椭圆形、三角形，以及其它不规则的几何形，可以看出在人物造型上受到了莫迪里阿尼的影响，简约而注重块面感，不过多追求写实性。画法上，仕女以水墨写意法而出，衣裙以较为粗率的意笔写出，面部则以细笔勾勒，设色十分清淡，除了发髻以重墨晕染，其余色彩均较为稀薄，衣衫以淡色染出，罩染一层白粉，表现出轻盈的质感，周围的饰物如花瓶、窗帘，均以留白呈现，画中最亮的色彩在琵琶上，以藤黄设色，地面和书卷处也略施黄色，为画面增添了些许暖色。整体而言，画家以并不深远的空间和并不丰富的层次，营造出深邃的意境和唯美的情调，画中仕女的那种独善其身、孤芳自赏的气质，或者便是林风眠的自况，他在一生的颠沛流离之中，在理想与现实的冲突之中，常常独自弹奏，默默坚守着自己的方向。《古琴仕女》（Lot 4558）采取林风眠一贯的方形构图，画面上，一古装仕女席地而坐，古琴放在膝上，双手轻抚琴弦，从其轻盈的动作和沈静的神情中，似可闻琴音悠扬，仕女背后一道窗帘半拉开，窗纱透射出室外的光线，窗台上细颈瓶中插着一枝白梅。构图造景十分简单，但颇富几何趣味。置于画面正中的仕女，其头部、肩部、双手、古琴和膝部构成一个稳定的三角形，三角形中又有诸多变化，如椭圆状的脸庞与圆形的发髻构成一个直角，手臂与古琴之间又构成若干个小三角形，稳中有变，动静结合。画法上，仕女以墨笔勾出躯体轮廓，再以浓淡不一的墨色染出质地薄而柔软的衣裙；头部刻画精细，浓墨绘出发髻，细笔写出五官，表现出了眉眼低垂、含蓄典雅的意态；背后的窗帘与古琴均以淡黄染之，暖色调的使用使略显昏暗的室内变得明媚起来。整幅以简淡清新的笔触表现出了如诗如梦之境，令人神往。从仕女的造型观之，林风眠显然吸收了马蒂斯和莫迪里阿尼的写意处理手法，人物体型修长，略带夸张变形，具有唯美倾向，而线条的运用则出自于中国传统艺术，多样化的线条，不管是人物躯体上的长线条，亦或描绘古琴的直线，勾写花瓶的曲线，均生动流畅，富有韵致，交织出优美的旋律。林风眠在这一类作品中进行了单纯化与简化的处理，不拘泥于细节与层次，更强调平面空间的装饰性，更注重内在感受的表达，因而固然画面不复杂，却使观者产生强烈的共鸣。艺术的美，像人间一个最深情的淑女，当来人无论怀了何种悲哀的情绪时，她第一个会使人得到他所愿得到的那种温情和安慰。 ——林风眠