北京保利国际拍卖有限公司

拍品信息

LOT号	4584	作品名称	王音 2006年作花
作者	王音	尺寸	180×240cm	创作年代	2006年作
估价	900,000-1,500,000	成交价	RMB 1,380,000
材质	布面油画	形制
签名：2006. 6 王音注此作品交接地点为中国香港，具体信息请联系保利拍卖现当代艺术部工作人员王音的绘画可以大致分为三个递进的阶段。以80年代整体上的文化激进主义为反思背景，王音从个人美术教育经历出发，在1990年代初锚定了五四时期左翼现实主义美术历史资源，开始了对中国美术现代性问题的钩沈，确立了基本问题意识的历时性取向。2000年左右经历了一次短暂的“达达”期，经过对各种绘画及图像资源、绘画风格或手法的挪用、戏拟、拼贴、伪造、虚构，王音确立了一种以共时的互文性为基础的绘画快感价值。2003年再次把目光转向了对中国美术现代性话语脉络的考察，包括西方的写实主义、现代主义及苏派等外缘性话语影响脉络与本土化、民族化等内发性话语建构脉络，王音完全进入了对这两条崎岖交错矿脉中的话语考古发掘。对于王音而言，创作是一个自身经验的体现，也是一个展现自我想法的媒介。从90年代的《小说月报》系列开始，他便开启了一段与中国油画历史对话的过程：生硬的色彩，呆板的人物形象，早期土油画风格的刻意模仿，让王音的作品从一开始便闪现着一种自吟自唱的独白式情调，暧昧不明，却回味悠长。他对中国传统油画及其图式特征的产生及发展的每一个过程都充满着好奇，并渴望在模仿与提取之中制造出可以对话和探讨的空间。“我一直以为创造，就是对传统的某种发现，是使传统以出其不意的方式再次拓展性地复活。其实这能够使人振奋地工作。我喜欢在人极熟悉的东西里面，鼓捣出陌生的玩艺来”。于是，在2000年初，王音的视线从小说月报等大众读物转移至更草根、更普遍、更“土”的风俗画上。“花”系列便是这样思维下的一个创作。牡丹是中国历史与传统文化中最重要的花卉之一，被称为“花中之王，群芳之首”。在20世纪初的辛亥革命、五四运动、新中国成立等一系列历史性变革之后，封建王朝被推翻，中国传统文化遭到历史最大程度的断层和重组，“牡丹”这一图式正如旧时王谢堂前之燕，翩翩飞入中国最广大草根民众家中，成为了80、90年代普通家庭中最常见的墙上装饰。塑料的质感、粗糙的印刷、艳丽的色彩成为早期改革开放下社会欣欣向荣，又过度快销下的一道独特的生活回忆。王音他与民间画师合作，在自己的创作上，让画师们批量复制艳俗的牡丹，有序地布满整片画布。大朵的花儿彷佛从泥土中兀自生出，恣意开放至狂欢热烈，直至开到了土地的尽头，与天空相连。艺术家用大笔触描绘天地，天之轻、地之沈，皆在自信且大胆地写意笔触中得以体现得淋漓尽致。然而，那高度细节化、犹如工笔般强调色彩过渡和瓣叶姿态的牡丹花阵，却硬生生地与黄土蓝天相生一处，而单点透视下的数组排布又让你无法将花儿们从土地中抽离开去。两种审美、两种意境、两种情趣便这样突兀地、强势地、不合情理地存在于同一空间，迫使你去观看，去审视，去接受。正如当年遍地可见的牡丹装饰画一般，在中国人民朴素的日常中，兀自开放着，打破一切审美的可能，成为一种真正草根的“趣味”，迫使着人们去习惯，去接受。王音在这件充满拼贴、重组的恶趣味作品中，对中国社会主义审美及绘画本身皆进行了深入的思考与研究。该作不仅是王音对于技法和技法发展、传承与变化的冷静审思，体现着20世纪中国的当代艺术发展历程，也将艺术家的生活经验、思想脉络贯穿其中，藉由画面来引领观者反向思考人们所有既定的审美与习惯，无论传统，抑或当下。