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拍品信息

LOT号	4588	作品名称	段建宇 2011年作艺术女神刚刚醒来1
作者	段建宇	尺寸	181×217cm	创作年代	2011年作
估价	600,000-800,000	成交价	RMB 1,058,000
材质	布面油画	形制
出版《段建宇——想象颂》湖南美术出版社 2011年《目光所及·后金融危机时代的中国新绘画》 P25 保利艺术博物馆 2014年签名：2011.1 DJY 展览 2011年艺术长沙-解离湖南省博物馆 / 长沙 2014年目光所及·后金融危机时代的中国新绘画保利艺术博物馆 / 北京 2015年放大——后金融危机时代的中国新绘画展长江当代美术馆 / 重庆对于段建宇来说，很多时候并没有执拗于修辞策略的纠缠，而是以个性图式与现实、与艺术史传统构成一种陌生化的关联。就此幅作品而言，它首先凝聚了艺术家个人地域经验的特殊性，在题材上接续了先前的探索，并为后续女神出现于乡村做了前置化铺垫，由此构成了自我叙事设定的承上启下。而在视觉表征方面，其氛围、语言的设定令人有观印象派莫奈风景之作的错觉，同时共同摒弃绘画上的矫揉造作似乎也成为了二者的目的。但细则审之，印象派是意在注重外光下色彩的微妙变化，段建宇则意在运用最为直接的红、绿、土黄等色调体现着乡村的原始力量，为她的叙事方向服务。过去十年间当代艺术转向的一个趋势即是政治性戏谑的降温、理论性隐晦的消褪。但这并不意味着多样与复杂的当代艺术由此缺乏富有意义的内容与深度的思考。特别是对段建宇来说，这二者的实现正是基于一种叙事性绘画的求索。与中国同时代衍生出的“玩世现实主义”、“卡通一代”不同的是，段建宇并未步入这一风尚性的创作陷阱，也未随波逐流式的选择将西方语言与个人经验相结合的简单表述。反而无论是从早期的《嘿哈喽喂》系列，2003年《艺术鸡》的颠覆高雅，再到其后“姐姐”系列的虚拟故事，她都始终致力于文本编纂与结构搭建。2011年的“艺术女神刚刚醒来”系列将这一叙事编篡的冒险及语义内涵的丰富性推向高点。正如此幅《艺术女神刚刚醒来1》所呈现的，理想的“乡村境地”早已不再是纯粹的现实反映论，也与四川八十年代乡土风格的文化现代性表征相去甚远。在这里，借由“乡村”搭建起的时空既成为个人寻求精神性抒张的途径，还是其对惯性论观念“美”的再探讨。这种探讨由此也为段建宇之后的系列创作埋下了伏笔。建宇一直都被最“流行”和“媚俗”的主题所诱惑和吸引，例如她大量的桂林山水作品。每次她在这个领域进行创作的时候，好像都能证明她能让这些广为人知的风景看起来与众不同，焕然一新。我想这也是她看待生活的方式，回避重复的部分，深化独特的部分，即那些能让最无聊的日常生活增添亮色的小意外。建宇也不怕挑战传统国画。（在学生时代，建宇对西方艺术史的话题，如马奈的名画，更感兴趣。）她在展览中以有趣的口吻列举了经典苏州园林里最常见的元素：“梅、兰、竹、菊、牡丹、松树”和关系稍微远一些的元素“雾和山”。这些都是“高贵”、“雅致”的主题；大部分国画家都必须掌握这些主题，表现他们高雅的品味和娴熟的技艺，把个性融入自然和生命的精神中。那些没有心存敬畏、不懂个中奥义的人谈都不应该谈这些高深的话题，更不能像建宇这样把它们和“白菜、西瓜、萝卜、茄子”这些家常蔬果放在一个句子里。她作品中无处不在的“艺术鸡”也是异数，躺在牡丹叶中，或从一片荷花中向外望。建宇作品中的鸡和自然状态下的鸡很不一样，虽然在去年的几张作品里我们几乎看不出这种不寻常。这种不稳定性转而由其他人物带出：就像是裸女和卑微的哺乳的女人，象征着时代错乱的、让人遗憾的普世母性。在最近的一张画作中，我看到一个美丽的舞者在谷场上起舞，旁边一个农民在用传统的弦乐器伴奏，舞者丰腴的胸部裸露在外，已然略显老态。在另外一副作品中，裸体的“艺术女神”也把让人羞赧的身材展示无余，不过她优雅的将脸别了过去，头发精心打理过，和下垂的胸部形成了对比。画中，西葫芦和乐器扔在一起。不过，我觉得这幅画里最有意思的是紫色的背景，非常有活力，让人不禁想要一直盯着看。段建宇的作品我想就谈这么多，因为真正重要的是她处理各种元素的方式，她毫无障碍地将它们混杂在一起。我相信，画家绝不是想要贬低它们：肯定不会贬低她钟爱的中国传统，也不会贬低流行文化或西方文化。她对于这些东西都非常尊重，很享受，也需要它们，因为它们一直伴着她成长。她只是有权给它们带来一种新的可能、新的生命，她是这个奇迹的创造者。 ——节选自莫妮卡·德玛黛《想象颂段建宇对绘画的态度》（2011年6月4日写于Vigolo Vattaro）