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2213 林风眠 雪景 镜心

雪景
拍品信息
LOT号 2213 作品名称 林风眠 雪景 镜心
作者 林风眠 尺寸 42×51cm 创作年代 --
估价 800,000-1,200,000 成交价 RMB 1,552,500
材质 设色纸本 形制 镜心
著录：
1.《95’林风眠个展专辑》第19页，台湾山艺术文教基金会，1995年。
2.《林风眠画集》图版37，台湾山艺术文教基金会，1995年。
3.《沧海一粟－古今书画拾穗》第161页，台北历史博物馆，2008年。
题识：林风眠
印文：林风瞑印
展览：
1.“林风眠水墨画展”，台北国父纪念馆/台北，1995年。
2.“95林风眠个展”，高雄炎黄艺术馆/高雄，1995年。
3.“中国近现代十二大家展”，2017年5月10日至5月14日，江苏美术馆陈列馆。

毫无疑问，林风眠是中国近现代几次洋画运动和现代美术教育的主要推动者，其“为艺术而艺术”的理想与信念，曾经激励过一大批前辈艺术家。他与林文铮在二十年代初期留学法国，先后入读法国第戎国立高等艺术学院和巴黎国立高等美术学院。在此期间，林风眠在世界艺术潮流的中心——巴黎，接受了早期现代派艺术的洗礼。现代主义的艺术风格贯穿了林风眠一生的艺术道路，即使到了晚年（如此幅《雪景》所昭示），他仍然致力于中国艺术的现代性探索。
林风眠在其主要的创作经历中，始终致力于西画的绘画语言、媒介与中国传统绘画的观看方式及东方性的互补与融汇。此幅《雪景》，便可看作林风眠“调和中西艺术”之理念的力证。从空间构成看，艺术家有意弱化了欧洲古典油画标志性的焦点透视，使画面呈现出一种显着的平面性，而这恰是中国传统绘画对于空间的核心理解。纵览全幅为半封闭构图，观众的视线因被远景中的几重雪山所阻挡，而被自然地拉回到前景中的村舍。从绘画的材料看，艺术家选择的是最为典型的西画材料——猪鬃笔和水彩颜料。而从绘画语言与方式上看，雪山、房舍、栏栅以及枯沈的灰树，均以极快且准确的笔触扫出，流露出后印象派绘画的率真与表现性特征。纵览全幅，林风眠将中国绘画的感知方式与西方绘画媒介相结合，以营造出寒风怒号、冰冷肃杀的视觉效果，无论色彩与笔触都倾注了丰富的情感。所有这些都表明，画家在《雪景》中追求的并非事物的客观再现，而是一种理想中的形式美。因此，作品才得以超越了理性与时空，进入到一种超验的精神维度。从这些变化万千的笔触，层次丰富的肌理效果，我们将清晰地看到一位伟大艺术家对于艺术理想的不懈探索与坚持，感受到他那“为艺术战”的决绝与崇高的生命力量。

林风眠虽然是留学法国，向往西方文化的画家，但他在绘画创作方面的成就不是对欧洲绘画艺术的发扬，而是从欧洲绘画的角度重新发现中国绘画艺术的生命活力。在他之前，还没有一个画家在这条路径上达到他所达到的高度。他对中西绘画艺术的深湛理解，以自己的绘画作品，证实了“运用西方绘画的解剖刀来解剖中国绘画”的现实意义。在他用粉彩和水墨画成的大量作品中，成功地营建了一种新的文化情致和新的形式格律。从他所画的山水、仕女、花卉、戏曲中，我们可以清楚地感受到中国文化特有的韵味，但它与传统中国绘画习见的韵味不同。林风眠作品的情感韵味是抑郁而浓烈的。以强烈的形式对个人感受到的精神压抑做出毫不含糊的反应，是林风眠艺术精神的独特性。在20世纪后期，以这种方式表达个人感触思绪，当以林风眠为第一人。
本次精心推出《雪景》、《秋林》、《渔家女》、《野岸无人舟自横》四件林风眠画作，借此全面呈现林风眠的艺术探索与追求。