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拍品信息

LOT号	4446	作品名称	王兴伟 1999年作觉醒的道德
作者	王兴伟	尺寸	92×80cm	创作年代	1999年作
估价	2,600,000-3,600,000	成交价	RMB 4,830,000
材质	布面油画	形制
出版《异常与日常当代艺术展》 P82 原弓现代美术展览馆 2000年版《王兴伟》麦勒画廊 2006年版《王兴伟》 P135、143 世界图书出版公司 2013年版签名：1997王兴伟注此作品交接地点，为中国香港，具体信息请联系保利拍卖现当代艺术部工作人员上世纪八十年代，在世界艺术范围内，一个至为引人注意的现象便是“架上绘画的回归”。如果说二十世纪以来，尤其是二战之后陆续出现的观念、装置、行为和影像艺术等前卫艺术媒介是试图将艺术从画布的二维样式中解脱出来的话，那么，八十年代以来架上绘画的回归则可以看作是对既定前卫艺术形式的再次质疑和挑衅，同时也是企图恢复里根时代保守主义政治规定“秩序”的标志性产物。在拥护架上绘画的相对传统派看来，绘画依旧是“艺术的原型”，也是“一切艺术之母”。尽管中国当代艺术的发生和发展似乎始终是西方当代趋势的“滞后”，然而在“绘画的回溯”这一点上，时间点却近乎是同步的。在这时，中国当代绘画不再以“再现的准确与否”作为绘画的唯一任务，而是加入了“观念”的要素，为此艺术家们开始在以身体直接性为基础的“手工性”和以概念表达为最终旨要的“观念性”之间举棋不定，并借此创造出中国的观念性绘画。如果将“八五新潮”列为中国观念绘画源起的话，那么可以说在很长一段时间内，中国早期观念绘画所呈现的一种基于“移植”的基本范式，即将中国的本土社会现实融入于西方的观念主义绘画语汇之中。直到九十年代以来，这种范式渐趋得以改善，中国观念绘画开始不同程度地放弃手工性或者表现性的身体绘画语言，而是将既有的“图像”作为自己创作的主要内容和改造对象，借助于此，传达自我的“观念”和“经验”。在这方面，王兴伟是一个非常典型的案例。到九十年代中后期，1969年生于沈阳的王兴伟已经算不上十分年轻的艺术家，但在他身上却显露出对于“后现代主义”概念的深刻理解，集中体现于两个层面：其一，他很早就呈现出对于“现成图像”的兴趣，这种“现成性”不仅包括摄影的图像，同时还指向艺术史上的经典绘画作品；其二，在对“现成图像”的挪用和改造过程中，王兴伟既不采用以准确、真实再现客体为最终目的的西方传统绘画方式，也不援引西方新绘画中的表现主义绘画语言，而是直接以肖似照片的平涂式绘画语言作为视觉传达的媒介。在此过程中，艺术家自身的观念和对现实的反思成为对“现成图像”进行视觉改造的首要动机，他们通由对源图像的“刻意解构”和“再度结构”，赋予其现实指向的全新意义。创作于1999年的《觉醒的道德》具有“双重性”的结构——“来自中国本土的现实情节”和“艺术史经典作品的基本图式”。画中，一个改革开放后中国典型的办公室环境映入眼帘，经常作为办公室墙上装饰的世界地图、复古的绿色铁皮文件箱、富有年代该的标准化办公桌以及桌上散落的文件文具，都能够促使观者在不经意间联想起那个时代经济大潮下出现的暴发户公司。一个穿着职业装、彷佛文秘身份的女性正搔首弄姿地将要坐在貌似老板的、西装革履的男性身上，暗示出两人之间暧昧的男女关系。这是王兴伟对那个经济崛起时代，社会关系扭曲，价值观念突变等社会问题的现实化想象，而在想象的构想过程中，艺术家又刻意将图像定格在如此独特的、富有讽刺意味的一瞬间之下。然而值得指出的是，王兴伟的现实化想象并不是毫无根源的，而是建立于历史图像的链接之中，即基于对艺术史脉络中的视觉资源——英国拉斐尔前派画家亨特的著名作品《良心觉醒》——的改造。正如王兴伟在提及这件作品时，曾谈到它与亨特作品之间的关联性所说，“这是更严格的根据另一个作品做的，是十九世纪拉菲尔前派的作品，原来是一个男的在弹钢琴，前面的办公桌原来是一个钢琴，画中的男女好像不是很规范的男女关系。现在我只是这么引用，而且整个都进行了转换，椅子换成了办公室的沙发，钢琴换成了办公桌。” 在此，通过对画面背景和家具摆设的转换，王兴伟将富有英国情调的环境非常自然地挪移至中国独特的时代语境之下，但除此之外，画中人物的姿势、表情以及男女之间的关系被完整地保留了下来，进而凸显出了不同时代下得以相通的问题所在。作为维多利亚时期首幅描绘娼妓问题的画作，亨特所生动刻画的一个富家子弟与被包养情妇之间的特殊关系与王兴伟笔下那公司老板与女秘书之间非正常的暧昧关系之间具有本质性的相似，而这种相似恰又同样来源于经济上的跃起，前者是在英国工业革命的初期，后者则是在中国改革开放的早期，在时隔一百多年的画作之间，隐喻出历史的辩证性循环。这是王兴伟艺术观念的智慧所在，他没有强硬的重返，也从来没有简单的进入，而只是借用其中的一部分框架，从而将自我观念牵扯进来。