北京保利国际拍卖有限公司

拍品信息

LOT号	2663	作品名称	李可染 1982年作万里风光万里船镜心
作者	李可染	尺寸	48×79cm	创作年代	1982年作
估价	15,000,000-18,000,000	成交价	RMB 17,250,000
材质	水墨纸本	形制	镜心
著录：1.《李可染书画全集·山水卷》，第298-299页，天津人民美术出版社，1991年12月。 2.《荣宝斋画谱八十一》第36页，荣宝斋，1993年4月。 3.《二十世纪中国画家研究丛书——李可染》，第172页，杨柳青画社，1995年11月。 4.《李可染画集》（下卷），第302-303页，北京工艺美术出版社，2003年12月。 5.即将出版于《纪念李可染诞辰110周年画集》，李可染艺术基金会，北京保利拍卖，2017年底。 6.《李可染中国画集》，版图63、64，台湾大叶公司，1990年。题识：万里风光万里船。庆祝第五届五次全国人民代表大会胜利召开，一九八二年十一月二十四日可染于北京师牛堂。印文：可染、孺子牛展览：“纪念李可染诞辰110周年——墨天神境·李可染最后十年作品展”，中国国家博物馆，2017年11月30日-2018年1月3日。说明：2014年，李可染艺术基金会与北京保利国际拍卖有限公司建立合作，将经鉴定的李可染真迹作品进行编号并收录于李可染艺术基金官方网站（www.likeran.com）“李可染艺术库”中。此作品通过李可染艺术基金会认定，收录于“李可染艺术库”中，作品唯一认证编号为：LKRAF-L-00298 竞投本件拍品，请与本公司有关业务人员联系，提前办理特殊竞投号牌。水墨山水与新时代情怀 ——李可染珍罕佳作《万里风光万里船》《万里风光万里船》是一件承载着八十年代时代性意义的横幅山水画，也是李可染绘画生涯中罕见的纯水墨山水画创作。此件作品荣幸入选，由中国国家博物馆、中国美术家协会、中央美术学院、北京画院、李可染艺术基金会共同主办的“神韵——李可染先生最后十年（1979-1989）作品展”，该展览将于2017年11月30日至2018年1月3日在中国国家博物馆北11展厅展出，同时展出的李可染先生最后辉煌十年中的经典代表艺术作品，致敬这位大伟艺术家和他极具个人风格与时代感的艺术成就。《万里风光万里船》创作时间是1982年，初衷是为庆祝当年11月底即将顺利召开的第五届全国人民代表大会第五次会议。第五届全国人民代表大会第五次会议于1982年11月26日至12月10日在北京召开，出席会议代表共3421人。这次会议的主要议题是审议中华人民共和国宪法修改草案，审议我国发展国民经济的第六个五年计划。如此重要的国家性事件活动，李可染在召开前两天绘成此作，并且在画作题款内容中一一写明“庆祝第五届五次全国人民代表大会胜利召开，一九八二年十一月二十四日”，可见画家内心对于当年即将胜利召开的第五届五次全国人民代表大会的强烈祈盼与祝福。为了布局和章法，加强艺术表现力和感染力，山可以更高，水可以更深，花可以更红，树可以更多，这是允许的。目前可见的李可染唯一一件绘于八十年代的主题性山水画在李可染山水画中，引人注目的一类是特殊的时代主题性作品，它的绘制集中于六十至七十年代，描绘革命圣地和表现毛主席诗意，包含着强烈的政治性色彩，业界又称之为“红色山水”。著名作品如《韶山》（1969-1974年）、《井冈山》（1977年）、《爱晚亭》（1972年），《万山红遍》（1962-1964年）、《雄关漫道》（1959年）、《长征》（1978年）、《昆仑雪山》（1965年）、《雄师渡江图》（1964年）等等，《万里风光万里船》与这些作品保持着内在的一致性，它们共同追求的是一种壮阔的力量感与豪迈的气势，一种嵌入时代烙印的精神；《万里风光万里船》也有着清晰的独特性，它是目前可见的唯一一幅画于八十年代主题性山水画，画面摒弃高山层林飞瀑，代之以空阔的江帆水面描绘，题材殊罕，且纯以水墨表现。 “中国画可以反映出极为广阔宏伟的内容，可以把千岩万壑、层峦叠嶂，千里江山、万里长江，同时出现在一幅画面之中，使人站在这样的画幅面前，感到祖国河山壮丽伟大，引起热爱祖国的感情。” ——李可染李可染的罕见水墨山水《万里风光万里船》画面纯用水墨，这在李可染一生所作山水也是极为少见的。五十年代的写生和八十年代少量作品中曾做过探索，如《雨亦奇》（1954年），《高岩飞瀑图》（1986年），水墨山水（1988年）。五十年代多拘囿于当时写生积累画稿，八十年代晚年则是起于对传统再探索，一幅画纯用水墨，舍弃颜色，考验着画家的笔墨修养和控制力，传统中国画美学观中，水墨拥有着比颜色更高的推崇和地位，“夫画道之中，水墨为上”、“运墨而五色具”，这类的以墨未尚的体验与品评，在李可染的老师黄宾虹总结出“七墨”即“浓”、“淡”、“破”、“泼”、“积”、“焦”、“宿”之说，李可染对于“用墨”也于作画中进行着渐进式的体悟，以至于他在《高岩飞瀑图》中曾言“国画墨韵之美”是“外人不易知”的“堂奥”。回到《万里风光万里船》中，松树的苍劲虬曲，笔直而上的形态，乃是得自于画家数年写生与创作经验后的提炼加工，松树干以沉着顿挫用笔进行双勾，断续笔势间似乎透露出一出金石之气，松针的浓密错落通过短细笔触与积染结合，这就是画家曾说的“一片树的处理介于具体与不具体之间，往往突出几棵主要的树，会显得既生动又有无尽的感觉。”江天阔水的用笔既不是古人的细笔水纹勾勒（如南宋马远《水图》、王希孟《千里江山图》），也不同于常见平涂，既有点、也有长线，且分深浅层次，以表达着水面的空间近远和帆船倒影。 1982年，李可染已经年至75岁，这一年里，除去《万里风光万里船》这一横幅巨制外，目前可知的李可染先后还绘制过《黄山云海》（105×144cm，北京画院藏），《树杪百重泉》（79×110.5cm，北京画院藏），《无尽江山入画图》（67×111.5cm，北京画院藏），三幅画赞颂祖国风光之美，《万里风光万里船》显然更显另类，一是纯以水墨，而是绘江天帆景，没有层峦高山，三是与当时国家政治活动事件密切联系，可谓是艺术性与政治性双重完美结合。另类的山水图式：江天、帆船、松树与观景《万里风光万里船》横幅画面之上，空间的经营布局、物象的构置处理与笔墨的运用体现出李可染山水造诣的登峰造极。画面明显不同于以往的李家山水样式，舍弃构图上的满盈取势，摒弃如纪念碑鼎立的山峦体廓，抛舍萦绕浮动的云烟雾霭，倾泻而下的如白练一般的水瀑，山间林下的潺潺溪水与兀石，层叠树林。通过江天水面，帆船，松树，巨石与点景人物的经营处理，画面营造和呈现出一份空阔深远、极目天舒的意境。《万里风光万里船》画面近景为十株松树，由画纸下端挺立几乎抵至画纸上缘，各株松树高低前后错落，右侧松树底部，山岩从画纸右下角延升，整体高度被有意压低，与松树在视觉上造成强烈的高低反差，岩顶端处背身站立者，作观景姿态，所览景象，则是一望无际的水面，粼粼深浅水纹，三十八艘帆船，船帆展开，由右至左前后错落前行。在李可染山水中，水景可以分为两类，一类是飞瀑溪涧，以曲折辗转的形态穿插于山林雾霭间；一类是江湖水面，位于画面上下半部或左右一侧。也有结合上述两类水景特点的，譬如漓江系列中，群山间蜿蜒的江水面，由近及远，江面的大部处为留白，而帆船与平皴形式的倒影，有的画面上，水纹也以平皴的方式和倒影融合在一起，如《韶山》（1974年），《阳朔胜境》（1972年），而《万里风光万里船》整幅画面均为畅阔的水面，舍弃高山耸立或远山层叠，水面空间也以皴染的水纹来填满，既更趋于真实化，也避免画面出现空洞化。五十年代外出写生，李可染曾绘过《大湖归帆》，这是一幅对景式写生稿，画上流畅勾勒的水纹是当年李可染关于江湖水面的笔墨表达，绘制时间更早一些的1954年所绘《家家都在画屏中》也可以见到类似的水纹。《万里风光万里船》水纹用笔更显沉著有力，这既与画纸实际大小有关，更深层次的原因还在于画家自身，从五十年年代至八十年代他对于国画笔墨认识、领悟与运用已臻巅峰阶段。今天，当我们重新站在《万里风光万里船》画前，畅神遐想之余，定会引发出强烈的共鸣之感！《万里风光万里船》作品目前正参与国家博物馆“墨天神境——李可染最后十年作品展”的展出陈列，展览时间：2017年11月30日——2018年1月3日。前去参观请与近现代书画业务人员联系。