北京保利国际拍卖有限公司

拍品信息

LOT号	1245	作品名称	李孝萱游鱼图镜心
作者	李孝萱	尺寸	34×33cm	创作年代	--
估价	无底价	成交价	RMB 34,500
材质	设色纸本	形制	镜心
题识：孝萱画。钤印：孝萱之印展览：“胸中点墨，笔底乾坤——中国当代水墨名家作品展”，2017年12月1日-12月10日，保利国际会展中心，北京。李孝萱 1959年4月17日生于天津市汉沽区；1982年毕业于天津美术学院中国画系，分配到天津塘沽区图书馆工作；1985年调入天津美术学院中国画系任教至今。现任天津美术学院中国画系教授，写意人物画工作室主任，研究生导师，中国美术协会会员。李孝萱的艺术语言是从造型程式层面上展开的，他认为“造型是画家风格个性的标志”，这种对造型本质的体认，在当代水墨画家中自省者并不多见。程式化是艺术的基础，绘画艺术之所以要程式化是因为描绘是在—个平面上（纸张，麻布等）即在二维上展开，而现实存在是一个三维的空间，这个转换的过程就需要程式化的处理。而程式化又可分为一般的程式（共性的）和个人的程式化等两个层面，前者主要为技术形态，后者则为艺术形态。一个造型艺术家不在造型上展开艺术的表现力和想象力，就会“言而无文，行之不远”，造型就是艺术家的“文”，就是艺术家的看家本领，也是艺术家进入本体和艺术自律的必由之路。李孝萱在造型上具有过人的资质，在学生时代他表现出对造型能力非同一般的把握和对造型意识非同一般的理解；进入艺术的创作时期后他的造型表现力和造型想象力更为引人注目，而他的这种能力和才情又是和对水墨画工具材料纯熟的驾驭结合在一起的。在谈到造型语言的问题时，他说：贯休的奇而园通，陈老莲的天趣，荷尔拜因的精致，塞尚的语言顺序，马蒂斯的松动充实，毕加索和贝克曼的直接和力量，布德尔的语言整合能力，都使我在造型语言学习中受过很大启发。李孝萱的领悟是本质的，他深入到上述中外前辈大师造型艺术的堂奥之中，而在他的艺术中我们可以感觉大师的影响渗进了他的语言特征和语言组合之中了。作为一个水墨画家，李孝萱在笔墨的造型意趣上特别推崇八大山人、苏小六、石溪、龚贤、黄宾虹、齐白石、蒋兆和。“八大山人的中锋运行中反转逆锋于笔根收笔，苏小六用笔的刚挺有力，蒋兆和用笔如一根铁棒而力透纸背”（李孝萱自述），在笔墨上李孝萱是将“笔”放在第一位的，在他的艺术中也的确是先有笔而后生墨的，我们在他的艺术中同样可以看到大师们在笔墨上给予他的启示和影响。但是他是化出来了的。李孝萱造型程式特别突出地表现在他的人物形象的造型创造上，这是决定他的艺术个人性意义和价值的“重头戏”，原因是李孝萱首先是一位水墨人物画家。李孝萱艺术中的人物形象在造型上是得到了中西两大文化中对“人”的认识（形而上意义的和形而下意义的）为意识基础的，在李孝萱的艺术中“人”不是题材性的，而是主题性的，并且他赋予了人的主题以鲜明的现代化文化意义和现代造型的程式意义。李孝萱的造型语言在程式上是综合的，由于他较好地把握了传统水墨画的造型方式（笔墨和笔墨的排列组合和水份材质的关系），但他的成功主要还在于个人性造型语言程式的确立和传统语言的现代转换。这实质上是同一个问题的两个侧面。李孝萱意识到自己对文人画的眷恋和现实的冲突之大，使其“不得不放弃所依恋的，而转换语言去介入现实”。李孝萱在自己的艺术语言中，初步创造和形成了一种带有个人印记的造型程式，这个造型程式是中国的意象造型和西方的具象造型（在形态中把握生命的造型手段）的结合，同时在此过程中画家实现了和表达主题的统一。 ——邓平祥