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拍品信息

LOT号	2005	作品名称	吴昌硕 1925年作集石鼓文五言联立轴
作者	吴昌硕	尺寸	158.5×42cm×2	创作年代	1925年作
估价	880,000-1,100,000	成交价	RMB 1,150,000
材质	水墨纸本	形制	立轴
【著录】 1.《近现代名家书画品鉴》，第93页，上海科技出版社，1999年。 2.《吴昌硕作品选》，第38页，上海人民美术出版社，2004年。 3.《海上风•海内寓贤》，第28页，上海书画出版社，2013年。 4. 《吴昌硕全集•书法（卷三）》，第97页，上海书画出版社，2017年。【题识】奠孙先生属，集北宋本石鼓字，潮作潮，见侃叔释文。近代工篆书者杨濠叟出以灵，莫郘亭蓄以古，唯何东洲去声，葢援多识于鸟兽草木之名云尔。乙丑初夏，吴昌硕时年八十二。【印文】俊卿之印、仓硕、无须老人【赵士鸿题签】吴缶庐先生五言篆对（上、下）。名昌硕安吉人。赵雪侯。印文：雪侯作【说明】赵士鸿题签。赵士鸿（1879-1950），字雪侯，浙江绍兴人。赵之谦族弟。工花卉，善摹乃见，书亦近之。为海上名家之一。释文：花亚鹿车出，来翰识嘉鱼。吴昌硕书法著力于《石鼓文》，参以草法，故作篆书凝练遒劲，朴茂自然，气度恢宏，自出新意。行书初学王铎，后冶欧、米于一炉，苍劲浑厚，对近世书坛有重大影响。是联深得《石鼓》意韵，字字犹如巍巍高山之屹立，端庄厚重之中充溢着一种铿锵作响的金石气息。雄强的笔画，安详的结构，整幅楹联一气呵成，不同凡响。款字行书运笔圆浑，如「锥画沙」、「屋漏痕」，显得特别淳厚沈郁，完全体现了他苍拙古健、恬淡脱俗的书风。是联吴昌硕作于「乙丑」，即1925年。时八十有二，为暮年之巨制，诚属罕见。通观全联，可谓「五岳储心胸，峥嵘出笔底」，所谓老笔纷披，生辣古朴，超逸疏宕，有一种慑人心魄的力量。吴昌硕石鼓文的书法艺术特色吴昌硕石鼓文是书法界中难得的以临摹取胜的书法作品，这是吴昌硕在经过自己独到的见解之后，对古典石鼓文进行阐释、夸张，结合时代特色，用他自己多年的书法修养所将临摹与创作高度融为一体的作品。从表面上看属于临摹作品，但书法界并未将它作为临摹来看待。如果是临摹作品，就应该对原帖亦步亦趋，形貌不失。但吴昌硕的石鼓文看起来与原来的石鼓文是两回事了。所以不如说它是一种有凭据的创作，是以原碑为主体，作者进行独到的见解后，阐释、夸张的结果。吴昌硕一生专注于石鼓文，自称在临习石鼓文时「一日有一日之境界」。（一）用笔——圆劲婉通之美吴昌硕所临摹的石鼓文，用笔雄浑饱满，气度恢弘，苍浑方劲，圆中有方，他注重借由笔墨形质所表达而得到的笔墨意蕴之美。之所以吴昌硕的石鼓文能达到这样一种雄浑饱满的状态，这与他写字过程中的运笔有着直接的关系。所谓运笔就是在落笔于纸上时所做的各种笔画，在吴昌硕的石鼓文中我们可以看到其运笔表现各异，有落笔起笔的方式，有行笔过程中的轻重缓急所表现出来的节奏，有笔画之间的连与断，有转折之处的运笔处理，然后表达出方圆、快慢、浓淡、干湿、长短、粗细的视觉效果。这些丰富的用笔且又能随心所欲、自然的表达出来，才是真功夫。正是这些丰富扎实的用笔，才创造出如此饱含圆劲婉通之美、磅礡大气的石鼓文。（二）线条——力弇气长之美清刘熙载在《艺概•书概》中曰：「篆取力弇气长，隶取势险气短」，并指出这是因为篆书与隶书的用笔方法不同所致。所谓力弇气长就是指用笔笔中锋的用笔方法写出匀净圆浑、气韵悠长的线条，吴昌硕的石鼓文高度表达出了这种力弇气长之美，其线条浑厚悠长。线条是书法表现的载体，从线条的质量可以看出一个书法家的控笔能力和基本功的展示。毛笔是一个圆锥形的，且是非常柔软和富有弹性的，所以对于毛笔的控制在可控与不可控之间，不同的用笔会呈现出多种线条，线条具有质感、立体感、节奏感、力感、动性等几个要素。首先说线条的质感，它取决于包裹线条的轮廓线（边廓）的细微变化，与线条内部的细微变化（浓、淡、枯、湿）亦有关」。一位书法家必须要对线条质感具有敏锐的感受能力，线条质感取决于书写时所采用的笔法和墨法。吴昌硕的石鼓文线条都是比较浑厚苍润的，达到这样的效果是在苍雄的基础上用笔厚重绵实，更缓和，书写是一个连续完整的毛笔的运动过程，吴昌硕就是通过一定运动过程，很好的表现出线条。原石鼓文中的线条有「画成其物」的描绘性质，它强调线条的物象形态，忽视了运动的节奏韵律，但吴昌硕富于线条节奏和韵律，丰富了线条的表现力。正是在这样的运用毛笔行笔的过程，是书法渐渐成为一门艺术，《石鼓文》本身也就在线条形式的秩序化中强化它的书写性，这对中国书法艺术的发展具有重大意义。在结体秩序化的过程中，《石鼓文》尽量把线条位置定在方整的外轮廓上，尽量把斜线尤其是主要部位的斜线变为圆转的折线，线条圆浑，结体外拓结果，虽然减弱了字形的动势，但拓展了字体的内含空间。吴昌硕临的石鼓文将这种平稳古拙变成了笔意流转，趣意飞动，但又扎在纸里，线条圆实，没有草率油滑的线条，都是扎实的篆书线条。其次，是线条的节奏感。世界一切事物的发展都具有一定的节奏，线条的节奏是历来书家都很重视的。石鼓文本身是属于静态的，但吴昌硕将石鼓文写的具有飞动之感和抒情之意。所谓节奏就是行笔的快与慢，吴昌硕石鼓文在书写过程中，不一带而过，而是有很多的提按，这也表现出了线条的立体感、动性以及力感。（三）结体——参差错落之美在结体上吴昌硕以参差错落的形态来替代平整的字形，对比中，我们可以看到《石鼓文》原石碑书风雍容和穆，古茂自然，结体是比较方整的，而吴昌硕所临的石鼓文点画圆融雄秀，常常左低右高，有参差错落之美。吴昌硕则开创了篆书的一代新风，其婉通圆转的用笔，粗细匀称的线条，在原碑端庄工稳的基础上又表达出意态纵横的意境。从石鼓文原碑中我们可以看到其结体是整齐均匀的，从甲骨文时期起，中国书法受中庸思想的影响，以对称的形态来处理字形的结构，但也因对结体造形的把握能力不强，难以达到规整划一。吴昌硕在此基础上趋利避害，脱离原碑的方整稚拙，体现出成熟自然的书写状态，在字形处理上使之更加规范，更加完美。吴昌硕则赋予石鼓文结体一定的参差错落的感觉，通常是为左右上下参差取势，可谓自取新意。这些所有的变化，打破了均衡的空间分布，达到一种「疏可走马，密不透风」的审美效果。其次，其高明之处还在于处理繁简字的处理，可以概括为「小中见大，删繁就简」的处理原则。即是指当遇到笔画繁多的字，不使其雍胀膨散，而结字茂密，收其中宫；当遇到笔画少的字，浓墨书写，不使其细小散漫，虽笔画寥寥，但不显零落。整体上，疏密有致，恰到好处。