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拍品信息

LOT号	2034	作品名称	谢稚柳 1986年作柳荫观泉立轴
作者	谢稚柳	尺寸	87×49cm	创作年代	1986年作
估价	800,000-1,000,000	成交价	RMB 2,012,500
材质	设色纸本	形制	立轴
【著录】 1.《谢稚柳八十纪念集》，第23页，上海人民出版社，1989年。 2.《天下英雄君与操·谢稚柳先生百年纪念》，第50-51页，荣宝斋出版社，2009年10月。【题识】柳阴观泉。丙寅，壮暮翁稚柳题二十年前笔。【印文】苦篁斋、习悦斋、习悦斋是幅《柳荫观泉》设色明雅，用笔隽秀，清丽静穆，曲尽其妙。画面描绘一位高士立于柳荫之下临水观泉，身姿潇洒出尘，衣裙清秀飘逸，容貌红润目秀。其身后一棵柳树恣意横出，枝干粗拙，柳条飘拂，甚有「万条垂下绿丝绦」之意。此帧人物以工笔写出，柳树则以工写结合之法而就。既有唐人丰腴的形态，考究的发饰，端庄典雅的气质，又有清新的色彩，线条在工细中具有流畅秀逸的行气，笔划之间又不掩书卷之气，可谓既直追唐人之风，又自成一格，实为谢稚柳人物画之精品。 Lot2034-Lot2053赵管风流——谢稚柳、陈佩秋伉俪作品专题谢稚柳和陈佩秋可以说是近代中国绘画史上最著名的艺术伉俪，有「当代赵管」之誉。此次特别策划的谢稚柳、陈佩秋伉俪作品专题精选两者作品20件。其中谢稚柳作品包含出版于1989年《谢稚柳八十纪念集》的《柳荫观泉》，亦有出版在《纪念谢稚柳诞辰100周年书画特辑·百年稚柳》之8平尺《梅石双清》，更有朱复戡、陈佩秋等题跋，画赠时任上海市文物保管委员会委员顾恺时手卷《山光紫翠图》及陈佩秋题签，刘一闻题引首，董芷林、赵仁年题跋的2米长手卷《一览众山小图卷》。陈佩秋作品，不仅包含画赠上海延安饭店副经理董崇安的《兰石图》，以及以纯墨描绘，侧重用笔、用墨、线条与墨块有机探索的《松石劲节》，来自重要机构旧藏的一批扇面书法作品以及巨幅对联也引人关注。此外，专题还包括陈氏临摹宋人的工笔重彩之《兰蝶图》、《竹桃栖禽》，亦有参西方色彩而绘的《山泉鸣禽》等也体现艺术家不同创作面貌。在近百年的中国画坛，谢稚柳、陈佩秋先生的艺术具有继往开来的历史性意义，正引起越来越多人士广泛的关注。尤其在今天，从包括书画在内的传统文化所面临的危机和机遇来分析，其意义更显突出。他们的共同点，是在认同中国画创新多元化探索的同时，坚持以继承传统作为根本的道路；在认同中国画传统多样性的同时，坚持以唐宋传统为「先进的典范」「先进的流派」「先进的方向」（《水墨画》）—从而在传统的继承、弘扬方面，他们也就义无反顾地选择了将唐宋传统作为具有普遍意义的「正宗大道」（张大千语）。具体而论，二家的艺术又各有不同。谢稚柳的绘画，少年时是从陈老莲的花卉入手的，兼学明人陈白阳，青年时代开始，直承三唐和北宋，山水画学董巨、李郭，兼取「元四家」的王蒙，花鸟学赵佶，人物学敦煌壁画，一一得其堂皇端庄，气象恢宏。新中国成立以后，在深厚的传统基础上结合写生，更使传统的笔墨焕发出时代的精神活力。六、七十年代，穷研徐熙「落墨法」，不仅用以作花鸟，更拓展到山水，易「工整为放浪」，墨彩辉映，别开生面。二十世纪八十年代以后，以老笔纷披作或严整、或粗简的挥洒，即便仍容有「出门不认货」（谢老对应酬画的自述）的倚马急就，仍不失整肃的法度森严。其书法，早年出于陈老莲，一手蝇头小行楷，飘逸清丽，出新意于法度之中。中年致力于张旭狂草，作径寸之字如横扫千军，波推浪涌，寄妙理于豪放之外。晚年多作盈尺的行草大字，笔意在颜柳之间，「端庄杂流丽，刚健含婀娜」，一派清庙明堂气象。陈佩秋的绘画，从少年时便致力于宋人的山水，于南唐赵干和南宋刘李马夏用功尤勤。青年后于山水之外，更倾心于宋人和钱选的花鸟，临摹几达到「下真迹一等」，并全身心地投入到写生之中，苗圃、动物园是她古典名作之外的又一重要课堂，一生坚持不辍，积累素材不可计数。「文革」中又穷研八大山人的「大写意」，并开始探索将西方印象派的光色技法与中国画的笔墨相结合，画风由早年的工整勾染转向阔笔的花树与精工的禽鸟、精妙的笔墨与印象的铺色相结合，一时刷新了人们的眼目，误认为其作为花鸟画家的个人风格，以此为标志而达到定型。二十世纪八十年代后期，她以游历西方的生活体验，所见风景皆缤纷烂漫、花团锦簇，于是豁然开朗，又开始了对印象派真迹原作的光色技法与传统笔墨相结合的全新探索，并把重点由花鸟转到了山水，至二十世纪九十年代中期而大成，为众所惊艳。嗣后，以丹青致优，山水、花鸟齐头并进，精力弥漫，层楼更上，若无穷尽。其书法，早年时致力于倪云林的小楷，风神潇洒，有平淡天真之致。中年后易为行草书，尤用功于张旭、怀素的大草，而结体糅以章草。所书形狂而神静，骨清而韵淡，牵丝映带，尤见内敛圆劲。综观谢稚柳、陈佩秋的艺术，给我们的启迪是多方面的。如何认识、理解继承和创新的关系？他们认为，创新的道路是多元的，而继承优秀的传统正是实现创新的「主要基础之一」；如何认识、理解并继承、弘扬传统？他们认为唐宋的画家画和明清的文人画都是传统，绝不能以后者否定前者，而唐宋的画家画更是一条值得我们普遍传承的「正宗大道」；如何认识、理解中国画笔墨和形象的关系？他们主张通过服从并服务于美的形象塑造，来推动笔墨高难度的创造，而不是仅止于用牺牲形象美来完成笔墨美的创造；如何认识、理解中国画和西洋画的关系？他们并不排斥「拉开距离」说，但更主张中西结合的「洋为中用」，这一观点，在谢稚柳主要表现于他对徐悲鸿艺术的推重；陈佩秋，更表现于她个人的探索实践所取得的成功。 —摘录自《国画家》，2016年第5期《谢稚柳、陈佩秋艺术论》，文/上海大学美术学院教授徐建融。