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2045 张大千 1963年作 风荷图 立轴

风荷图
拍品信息
LOT号 2045 作品名称 张大千 1963年作 风荷图 立轴
作者 张大千 尺寸 166×83cm 创作年代 1963年作
估价 800,000-1,000,000 成交价 RMB 1,437,500
材质 水墨纸本 形制 立轴

【题识】绵锦夫人清赏,癸卯之春大千张爰。
【印文】张爰私印、张爰
【说明】
1.上款人吴绵锦系新加坡名门,丈夫为著名藏家陈佳景,1963年张大千来新加坡举办个展时,获陈氏盛情款待与支持,入住陈氏在东部别墅,两人遂成好友。本作系当年张大千直接画赠。
2.本拍卖标的为重要机构委托,相关资讯请与本公司有关业务人员联系。

人所共知,大千画荷,早年学八大。其实,石涛花卉对他的影响,尤其是浅绛法的花卉,或许更深,他曾谓:「清湘花卉蔬果尤隽永有致,不落白阳、青藤窠臼……先施水墨,后笼浅绛,盖亦山水法也。」张大千的许多花卉画,特别是画荷,皆是运用石涛这种先用水墨,再罩花青、赭石的方法。傅申教授在《大千与石涛》一文中,更详细地指出:「大千的墨荷……实际上是兼采八大的荷叶与石涛的荷花。从八大得气,自石涛取韵,因此而能自成一家的。不识此秘,对大千的画荷,终只得其皮相而已。」
此幅荷花作于1963年,令人印象深刻之处是构图的饱满:前景几丛蓬勃展开的荷叶,以浓墨泼写,呈斜三角形,几乎占据了画面的三分之二空间,左下的一丛向下、向左,中间的一丛向上,分别逸出画面,将空间拓展至画外;后景田田的荷叶,以淡墨写出,迷离朦胧,连成一片,烘托出前景几丛荷叶的纵横气势。穿插在荷叶间的,是点点粉荷。花分两组:处在画面中央偏左位置的,是一朵盛开的荷花,掩映在荷叶间,被周围密生的荷叶紧紧围护着;与这朵荷花遥遥呼应的是画面右侧的另一组荷花,含苞待放、怒放、将残的三朵荷花,虽情态不一,却顾盼相应,正喻示着花的一生。两丛荷花形成的三角形,与前景荷叶犬牙相错,加之圆浑劲挺的荷茎,支撑其作品的结构。作品巨大的尺幅,正发挥了大千豪放的笔势,在整体氛围的渲染上,显示出其熟练老到。
本幅属大千先生好友顾正言伉俪旧藏。张大千与顾正言伉俪订交于民国时期,顾太太徐景淑女士乃湖州南浔张氏家族后人,著名书画收藏家张珩(1915-1963)表妹。两张原为艺坛旧交,因此渊源,张顾两家先后移居北美,大千定居于加州时期,往来更加密切。大千好客,喜热闹,邻居或来访之友好,常聚集于其寓所大摆龙门阵,顾氏伉俪与大千关系亲近,是出入可以居、环荜庵的常客,也是先生故旧交游圈中的核心分子。大千招待友人之家宴名单上,亦常见顾氏伉俪作陪。过从甚密,屡有书画送赠。
《秋山岚翠》是张大千1968年于巴西八德园时期创作的作品,也是泼彩发展完全成熟的阶段。此画作完成后,他甚为珍视,移居加州时亦携至新居,置于卧室。某日,顾氏伉俪作客环荜庵,一见此画,倾心不已,遂恳请大千割爱,经再三请求,终于在多年友情打动下,如愿取得该幅佳作。因全图以抽象法成之,画面几乎全满,在这个时期,可以看得到他受西方影响的部分,希望得到西方认同。所以此时作品大多只有落款,尽量维持画面的抽象性。
1972年在美国加州旧金山砥昂博物馆举办的「张大千四十年回顾展」,大千特别精选历年创作中具有代表性的作品,展品均为非卖品,且借展征集自海内外私人收藏,当年轰动一时,堪称是他生前最重要的一次个人画展。顾氏夫妇为筹办此次画展提供了巨大的支持,并出借收藏画作参与展出。负责策划展览的达祥西馆长,在目录的前言里,还特意提及感谢顾正言伉俪所给予的支持。回顾展中第56号展品《黄山光明顶》,即为大千1970年6月 写赠好友顾氏伉俪的收藏。大千返台定居后,仍保持联系,寄赠作品,翰墨因缘并及其儿辈。
张大千在1967-68这两年,创作了一系列无疑是他一生创作中最大胆、最具挑战性,也最富现代性的泼彩作品 。
从1968年创作的《秋山岚翠》,可以看出这段时期的构图突破传统中国的三段式构图,而且更进一步将色彩凌驾于墨色之上。张大千也颇为得意,他的泼彩绘画,在此期间已能把石青当作水墨那样运用自如,而且得心应手。一如本幅作品颜色层次丰富、相互交迭融合,有色彩造成的视觉冲击力,尤其居于画幅中央的石青显得格外耀眼。大千造景造境之奇,令人为之眩目。张大千的创作灵感都源于实际的生活经验,外师造化游历真山真水,对自然奥妙的观察领悟,创造出具有高度抽象性的泼彩风格,这也正是大千观照中国画论里「造化心源」的真实体现。
《秋山岚翠》延续着画家在这个阶段的创作爆发力。全图几近抽象,与中国山水的联系及文化意涵已降到微乎其微。画面仅见左下钤有「大千唯印大年」、「大千世界」两方红色印章。左方状似峰峦山形,白粉与石緑「撞击」后,所产生的奇妙变化;在一片混沌中,添加了高低不一的小树丛,隐约透露出植物表征的点景细节,尙保持着和中国传统山水的连结,若非这些微小的细节辅助,它简直就是纯粹的抽象画了。
研究张大千的美国学者庄信(Mark Johnson)认为大千「1967至1969年之间那些最丰富与最具戏剧化张力的泼彩作品,直如一流抽象表现主义画家所具备的大气磅礡与直抒胸臆。」本幅作品富有强烈的实验性,可能也是受到当时大千画作多由卡梅尔的雷克画廊(Laky Gallery)代理,为了开拓美国市场,他逐渐摆脱了中国传统绘画的制约,改以崭新的形式创作出日益「国际化」的抽象山水。
文 / 陈筱君
台北羲之堂总经理、中华文物学会理事长、张大千研究工作者