微信分享图
日本語

0055 李鱓 1753年作 五松图 立轴

五松图
拍品信息
LOT号 0055 作品名称 李鱓 1753年作 五松图 立轴
作者 李鱓 尺寸 184×106cm 创作年代 1753年作
估价 1,200,000-1,800,000 成交价 RMB --
材质 水墨纸本 形制 立轴

题识：乾隆十八年八月，复堂李鱓。
钤印：鳝印、宗杨、滕薛大夫
李鱓，中国清代著名画家，字宗扬，号复堂，别号懊道人、墨磨人，扬州八怪之一，江苏省扬州府兴化县（今兴化市）人。其宫廷工笔画造诣颇深，中年始画风变化，转入粗笔写意，大胆泼辣，挥洒自如，感情充沛，富有气势,对晚清花鸟画有较大的影响。
1644年，自满清入主中原以来，历经顺治、康熙、雍正三朝励精图治，国力恢复，至乾隆一朝乃为鼎盛。在绘画艺术上，以“四王”为正统画派，因袭之风盛行。而扬州地区以“八怪”著称的一些画家们，摆脱了“四王”正统画派的束缚，大胆创新，以满足社会的需求，李鱓就是他们其中的一员。
李鱓的绘画题材非常广泛，以花鸟草虫为主，兼画兰竹菊石等，除此而外他还特别喜欢画松，在中国传统“文人画”中，松、竹、梅被称为“岁寒三友”，苏东坡有诗曰：“风泉两部乐，松竹三益友。”“松”傲凌风雪，不畏霜寒之性，人们常常借此物喻人，来表现卓越的人格质量和气节。松树早在唐代吴道子时就常被画在壁障上，后世多在山水画中运用，也有单独画松成幅的。古今画松名家多不胜举，上至宋元诸家，下至清宫词臣。而《五松图》是李鱓自壮年到暮年反复创作的题材。现代美术史论家薛永年提及“李鱓的《五松图》至今流传于世已知11幅，每幅均画古松五株，有直有曲，有侧有卧，穿插掩映，各极其态。其中，有四幅更堪称《五松图》中的代表精品。”第一幅：南京博物院藏本，作于雍正十三年）公元1735年）。第二幅：美国克利夫兰艺术博物馆藏本，作于乾隆十二年）公元1747年）。第三幅：广州市美术馆藏本（后简称“广藏本”），作于乾隆乙亥（公元1755年）。第四幅：不知藏处，只在上世纪80年代初出版的《简明美术辞典》中有所记载。其他的《五松图》也各有归处，分别藏于日本东京国立博物馆、美国高居翰教授处、吉林省博物馆等处。其年代跨度从雍正十三年）公元1735年）到乾隆二十年）公元1755年）不等，章法、造型和笔墨画亦各具特色。此本《五松图》拔地而起之姿，穿插掩映之态与广州市美术馆所藏本相近。两本比之，此本早于广藏本，不似广藏本的略显老态，其老干雄浑，笔墨苍劲，气象葱郁；无长题，仅“乾隆十八年八月，复堂李鱓”数字落款。
此次展现的这幅五松图，数字款书，颜筋柳骨，汪洋恣肆，穿插错落，书画互补，诗、书、画三者相生互动，大大增加了画面气势。松树比作功臣名将，赞其刚正不阿、不畏强暴的风范，寄望于造就各种社会中品格高尚的人们。扬州八怪纪念馆馆长刘方明先生在研究《五松图》题材时评价：“《五松图》妙就妙在展现了中国画写意的精神，以临寒傲霜常青的五棵松，隐喻穷则独善其身，达则兼济天下的‘五大夫’的精神。”或为这个寓意深远的题材，在当时受到很大的欢迎，使李鱓多次创作。但如此幅式巨大、气沈力厚、笔笔不苟的大作，借用刘方明先生的评价：“以书入画，笔墨间有行书、草书的酣畅，更是李鱓自身情怀的寄托。如此精妙的诗书画印于一幅作品，体现了李鱓的最高水平。”