北京保利国际拍卖有限公司

拍品信息

LOT号	0025	作品名称	徐悲鸿枫叶小鸟立轴
作者	徐悲鸿	尺寸	66×30.5cm	创作年代	--
估价	700,000-900,000	成交价	RMB 828,000
材质	设色纸本	形制	立轴
题识：西天目山遣兴，继光先生惠存，悲鸿。钤印：悲鸿我旧藏的两幅徐悲鸿的国画，一幅是画给情人孙多慈的寿桃，一幅是画给孙多慈的同学李家应的水鸭，一对尺寸相同的稀世珍宝，走遍天下恐怕再也找不到情致这样细腻的徐悲鸿了。我向来偏爱小品，尺幅越小越惬意，老朋友黄伟明割爱匀给我的这幅《喜上眉梢》也别致，只有三十八乘二十一厘米，题“辛巳中秋悲鸿写”，钤“徐”姓朱文圆印。喜鹊神采动人，带点西画规矩的气韵，虬枝铁干干净利落，随兴点了几点水红梅影倒是国画至深的意境了：西画根基坚固，国画攀越传统樊篱是应分的。徐悲鸿给李曼峰画册写序是辛巳一九四一年，我这幅《喜上眉梢》也写于辛巳一九四一年。照徐悲鸿哲嗣徐伯阳与金山合编的《徐悲鸿年谱》记载，那年，徐悲鸿四十六岁，客居新加坡，先后到吉隆坡、怡保、槟城举行画展赈济抗日战争伤兵难民。那年中秋节阳历是十月五日，徐悲鸿“晚与黄孟圭等在敬庐学校乘凉、赏月、吟诗”。黄孟圭是徐悲鸿一九二五年在巴黎认识的好朋友，徐悲鸿断炊决定回国筹钱再回法国完成学业的时候，黄孟圭说他二弟黄曼士是南洋兄弟烟草公司经理，与侨领陈嘉庚是好朋友，他劝徐悲鸿回国途中停一下新加坡让黄曼士介绍他给富商画像赚学费。徐悲鸿真的去了，也真的为陈嘉庚和几位南洋富商画像赚了六千元叻币，翌年二月回上海，暮春回巴黎。《徐悲鸿年谱》的插图有一幅一九三二年徐悲鸿画给舒新城的梅花喜鹊，题识说“喜上眉梢，俗题也，但写与雅人新城吾兄为莼羹饷我，以此为报。壬申中秋悲鸿”。老派的人过年过节都爱图个吉利，一九三二年中秋舒先生那幅画于上海，一九四一年中秋我这幅画于新加坡，我沾得了一点俗气一点喜气之余，庶几给我走过的南洋青葱岁月留个念想。二○○六年四月三十日 ——《徐悲鸿画喜鹊》，载于《故事》第188页衍变二十世纪中国水墨革新在二十世纪之前，中国画在几千年的发展中，发生过多次嬗变，基本都是在以“气韵”为本位的美学体系内徘徊。时至二十世纪，中国画经历了从“疑古”、“变古”到“怀古”的过程，相应的，“现代性”在每次中国画论争中都随着历史语境的不同而具有不同的含义。关于中国水墨画问题的学术争论和理论探讨，以及与之并行的水墨画创作不断革故创新，是二十世纪中国最耐人寻味的文化现象之一。这期间，中国水墨画经历了反转传统和由西方艺术观念引起的突破和新的表达方式的各种尝试，艺术家在现当代艺术的语境中做了大量的实践探索，并寻找各自的切入点的延展了中国画的生命。中国水墨艺术有千余年的历史，它的文化内涵十分丰富而深刻，可以说中华民族将她最内存的本质、她对生命的感悟、对自然精神的心领神会完美地表现在了她的博大丰厚的水墨艺术传统之中。二十世纪是中国水墨艺术由传统文人画脱胎换骨转型的世纪，是中国传统绘画现代转型的历史。徐悲鸿提出的“素描是一切绘画的基础”依旧是美术教育中的“金科玉律 ”；林风眠说“绘画的本质是绘画，无所谓‘中西’”作为他“中西融合”说的注脚，再恰当不过；吴冠中作为林风眠的学生，更是力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。本次专题中，我们借引薛永年先生的概念，以“引西润中”、“融合中西”、“借古开今”为主要板块，分别以徐悲鸿、林风眠、吴冠中、黄宾虹等为代表，再现二十世纪中国水墨的精彩。二十世纪初洋为中用思潮影响下，徐悲鸿主张“引西润中”的改良，将西欧学院派写实主义与中国传统线描相结合，侧重西方写实性语言与传统写意语言的结合，从而发掘中国美术史上的“院体正法”，可谓在借鉴西方写实绘画之长处的同时，在造型方面进行了水墨性话语式的艺术实践，拓宽了水墨性表达的领域。林风眠、吴冠中等人则试图引进西方现代绘画的一些表现手法来改造传统水墨画法。林风眠借鉴北魏壁画、民间剪纸、皮影、传统瓷绘等的图式语言打破传统水墨画造型定势。林风眠吸收了西方印象主义以后的现代绘画营养，与中国传统水墨和境界相结合，是将东西方精神和谐与融合的领袖。林风眠脱胎于瓷绘的光滑、锐利、轻快的线条和见笔触的大面积水墨晕染，显示了水墨语言之现代转换的可能性。吴冠中则以油画民族化、中国画现代化探索，走出一条既有西画抽象构成，又有东方意境的诗意化的道路，以少有的点、线、面，几何块面抽象，挥毫泼墨出极有写意感的中国画世界，在林风眠众弟子中，他有更多的笔墨回味和韵致，有着更多的与传统中国画更接近的风貌。黄宾虹作为一代文人的艺术家，他的艺术文化思想满载着中国文化更高层次的精神，因此，他将传统中深厚的文化素养及审美、情操，通过山水画得笔墨图式，来衍化成为一种特殊的精神符号，将传统山水画的程序模式推向了抽象化的边缘。此外，关良画中多以戏剧人物造型为基础，不拘泥于对人物的解剖和透视，而是以夸张、变形的手法传神写照，不加修饰，甚至带有孩童画的稚拙；过身段、手势、腰腿等简练的几笔阔大笔触，就把人物动态刻画得栩栩如生。其笔势笔趣力求质朴平易、凝重自然，笔墨变化多端。运用了浓墨、淡墨、轻墨、渍墨、干墨、湿墨，墨分五彩，确立了整件作品高雅的艺术基调。丁衍庸大胆借鉴西方现代艺术的造型观念，尤醉心野兽画派大师马蒂斯画风，废寝忘食，成绩斐然；后开始研究朱耷、石涛等清初具有强烈个性的传统画家，收集印钵，探索文人画与现代西方美术的某种联系，激发出新的民族艺术想象力。他画风简拙，笔触胆大豪放，布局革新，留白巧妙，意境深远，为中国画坛增添了特别的风貌，以其独特的艺术魅力影响着中国现代绘画艺术。