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0166 朱铭 关公

关公
拍品信息
LOT号 0166 作品名称 朱铭 关公
作者 朱铭 尺寸 31×31×91cm 创作年代 --
估价 1,200,000-2,000,000 成交价 RMB 1,380,000
材质 铸铜 形制

款识：朱铭 3/20
（中国）

来源：
1.原藏家1994年购自台北敦煌艺术中心
2.香港佳士得，2010年11月28日，拍品1141

“朱铭的成就，其实还不只在于他的作品所呈现的慑人力量和美感，重要的是，他比当世任何一位华裔雕塑家更睿智地发现他自身的文化传统，是创造一种有效语言的自然、甚至可说是必然的泉源，而这语言，是当代的，也是中国的。”
“朱铭从传统雕塑的写实主义桎梏中解放自己，大刀阔斧地削掉无关宏旨的细节，让最质朴、最真实的造型自然显露出来。朱铭他并没有放弃与木材的无间关联，相反的，他摸索到汲取并发泄精力的新途径。他不再用凿刀劈木，改用链锯，并用曲柄锯撕开木材，顺着木材的纹理徒手劈、凿、撕，使雕像的动态与姿势凸显出来，强化了表现力，这好比书法家以笔触神奇地表现了方向、平衡、律动与力量。”
—— 英国牛津大学美术史学家、教授 苏立文（Michael Sullivan）
“若以朱铭现在浑然朴纯的个人风格来看他的作品，很可能会忽视了他早年精密的传统训练。自幼拜师修习得来的娴熟工夫，使朱铭运刀舞斧一如老画家之调笔用墨，功力之深湛，远非一般学院徒生所能望企及。他早期作品以传统神像与历史英雄为主，其清爽利落的刀法，鲜明灵动的神韵已十分明显。雕刻的神像和历史人物，追求使神明显赫，朱铭透过作品刻画出其超乎个人和时空的宇宙力量。”
—— 香港汉雅轩画廊负责人 张颂仁，《朱铭与中国现代雕刻》，1986年
朱铭1938年出生于台湾省苗栗县通宵镇，自幼辍学打工以分担家计。受其父鼓励，拜于民间庙宇雕刻家李金川门下。专攻写实雕刻，习得“粗中带细”的技法，亦领会了神像雕刻需掌握形神之韵的要则。题材可由妈祖、关公等神像扩及乡土题材，此时的精雕着墨、姿态捕捉、乡土关怀等亦无形中反映在其之后的创作；其似动非动的姿态，延伸出朱铭对于人物形体形神的精巧掌握，将刹那间的姿态，借由清爽利落、大刀阔斧的雕工，鲜明、自然、灵动，展现了东方“气韵生动”的精神。
已逾而立年的朱铭抛开了外在的束缚与功名，回归初心拜师杨英风，历时八年。截然不同的艺术体验带来了写实进入抽象的转变。加之曾接受的学院式训练，种种磨练造就了朱铭精神思维必然的转变。受到杨英枫所传授的“摒弃杂念、天人合一、崇尚简朴”的艺术概念的影响，朱铭开始尝试且重视多元的媒材，将对材质的理解升级为创作中不可分割的一部分。
“艺术即修行”是朱铭的创作核心。他极尽全力在生活中提炼对艺术的感悟，同时经营本性的自我开发，融会贯通、随心所欲，顺而发展出其自身独有的雕刻艺术语汇。“这修行不是宗教道场里的高妙玄理，而是平常生活中日日的体悟与实践。我从来就相信，艺术即修来的，而不是学来的，就如日常的生与息，是很平常的”。
关公在华人世界中备受推崇，其忠诚的气节与激扬人间之义，凝聚成坚毅不摧的力量，超越其本身的壮烈英雄故事，进而成为承载民族信仰与精神的象征。拍品166呈现站姿关公像，全身造型气势凛然，安若泰山。面部的雕刻处理，虽有棱角，却通过转折而变得委婉，刚毅中夹杂着出平和的气韵，不疾不徐，达到恰好的审美平衡。充斥周身的几何平面前后交迭，充满厚重的体量感与简洁的立体感。朱铭巧妙地通过钝化的雕刻机巧，抹去刀刃的煞气，斩刀整体流畅自然，好似融入人物的肌体，通过铸铜的材质的特性，使作品整体浑然天成，充满有机的质感。