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拍品信息

LOT号	0680	作品名称	陆俨少昆仑山上立轴
作者	陆俨少	尺寸	69×34.5cm	创作年代	--
估价	800,000-1,500,000	成交价	RMB 920,000
材质	设色纸本	形制	立轴
著录《风流今见──陆俨少作品集》，上海人民美术出版社，2015年12月，第86页。题识：昆仑山上。陆俨少写。印文：陆俨少印、穆如馆六十年代初，我在青藏高原工作三年后，回到了家乡上海。回来后曾对父亲诉说了青藏高原的地域风貌，从而激发了父亲对我的归途——青藏高原的创作激情。此幅昆仑山上就是家父陆俨少在那个时期根据我的描述精心创作的。作品中迎着疾风的几颗小草，宛延曲折的公路，以及远处终年积雪的山峰，父亲用那功夫深厚的线条，以及淋漓尽致的墨块，把青藏高原的情景表现得活龙活现，如有身临其境之感。图中线条潇洒松灵，墨块丰腴灵变，格调高古，在父亲数以万计的作品中，此类题材较为少见。弥足珍贵，可宝之！ ——陆亨陆俨少（1909-1993）原名冈祖，又名砥，字宛若，斋号“就新居”、“晚晴轩”等，上海嘉定人。早年先从王同愈学诗文和书法，继从冯超然习国画，专攻山水。其山水多浩渺，云蒸雾霭，变化丰富；兼作人物、花鸟。在山水方面他独创了钩云、留白、墨块独特技法。所画师承宋、元，学古而不泥古。中国现代著名国画大师。陆俨少，这位当代中国画坛不可多得的山水画艺术大师，以其深厚的功力，博学的才识，非凡的创造力，开创了当代山水画独树一帜的艺术风貌，登上了山水画艺术的又一峰巅。他的山水画创作在国际上具有很大的影响，与李可染一起被誉为“北李南陆”，然以传统的笔墨意蕴审视，其成就显然在李之上。陆俨少早年随冯超然学画，从王同愈习诗文，后又师从吴湖帆。陆俨少的山水由"四王"正统派入手，后上溯宋元诸家。他20岁的临摹作品，即被冯超然认为可以乱真。他还临过王石谷、王原祁、戴醇士等明清真迹。这些临本，功力殊深，格调高雅。在他看来，"四王"的作品，平心而论还是有存在的价值，有许多宋元遗法，赖"四王"而流传下来。他对画史上的大名家，也不是一味盲目崇拜，而是择优而取。他认为石涛的一种生拙烂漫的笔墨，新奇取巧的小构图，有过人之处，但其大幅，经营位置每多牵强窘迫，未到行云自如、左右逢源的境界。他学吴湖帆，并不因其名重一时，又是他艺术生涯中领路的前辈而奉为圭臬。陆俨少先生的笔下功夫，旷世罕见，游历山水，从不苦做速写记录，他说：“我外出游历……只用眼睛看……要得山川神气，并记在胸。”他作画无论多大尺幅，也从不起草稿，提笔就来，如唐代吴道子对玄宗所言：“臣无粉本，但墨积于心也！”他作画用一枝笔，从头到尾，中间不换笔，他的技法“近乎道矣”，全靠对毛笔天人合一式的神化般使用。陆先生在山水画中独创了两种新技法，一是“留白”，二是“墨块”。所谓“留白”就是以水墨留出白痕，这种白痕在陆先生的作品种多数用来表现云雾，也可以被看成泉水、山径和浪花。留白要以墨色反衬，所以陆先生又创“墨块”法，以浓墨积点成块。陆先生之所以能与张大千、傅抱石、李可染风格迥异的山水画大家，同时兼擅梅花、竹石，是与他在诗文、书法、画论等多方面的深厚学术修养分不开的。陆俨少先生在通过各种笔墨技法之探讨，终于在自己的作品中突破地进入了新的表现层次：勾云、勾水、大块留白、墨块等等前无古人；后无来者的特殊技法是其独特风格的成功创举。读陆俨少的山水画，常给人一种清新隽永、古拙奇峭的感觉。具有一种超凡脱俗的审美情趣，自有一种郁勃之气回荡其间，散发着行云流水般的意气，近视远看均有一番别具一格且引人入胜的景象。尤其是那独创的风貌，神奇的笔墨，灵变的意韵，散发着文人气息的高品位的艺术，具有一种引人入胜的美感。陆俨少向来把传统文人画“天然去雕饰”视为创作的最高准则，但这种天然去雕饰，绝非一般文人墨客的笔墨游戏。他的画以高超扎实的笔墨技艺为根基，以胸有丘壑的博大情怀为视界，以对艺术的执着追求为基点。他的画实从生活中来，但又不仅仅是自然生活中的形象，而是一种对象化了的概括与提炼。他的画无做作的成分，却有经营的学问；无自怜自营的自缚，却充满着勃勃生机，让人感到清新、隽永、动感。他的山水画是从传统的山水画向现代迈进中，富有强烈时代感的艺术，达到了山水艺术境界的新的升华。他的画，无论从何种角度审视，都具有相当高的审美价值。