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0764 张大千 1972年作 水殿风来 镜心

水殿风来
拍品信息
LOT号 0764 作品名称 张大千 1972年作 水殿风来 镜心
作者 张大千 尺寸 89×177cm 创作年代 1972年作
估价 3,500,000-5,500,000 成交价 RMB 14,950,000
材质 设色纸本 形制 镜心

题识:六十一年岁壬子重九后二日似□□世仁兄,冰心夫人俪赏,大千张爰环荜庵写
钤印:张爰之印、大千居士、大风堂、环荜庵、得心应手
淤泥而不染,濯清涟而不妖,中通外直,不蔓不枝,香远益清,亭亭净植,可远观而不可亵玩焉
—周敦颐《爱莲说》
为了画好荷花,我曾赁居北平颐和园两年多,每天的早中晚各三次,我都要去到荷花池畔,细心观赏,并旁及到其他的龟鱼虫鸟杂草等物,还下苦工对荷花写生,所以我能够对荷花的各种生态,烂醉于心。这样画起荷花来,就能够随意挥毫,无不毕肖而成趣了
——张大千
荷花秉性高洁,姿态高雅,所以历代画家画荷花,多以高雅、脱俗来表现自己的人格魅力与精神特征。
张大千的花卉作品以荷花居多,他之所以喜爱荷花与其个性也分不开。张大千虽身处乱世,却不向世俗低头,这样倔强个性恰与荷花高洁品性相吻合。张大千不仅喜爱荷花的娇艳色彩和缤纷姿态,他更爱荷花的清丽脱俗的高洁气质与不随波逐流的高贵品质。
此外,张大千喜爱画荷花,也与她的绘画理念息息相关。他曾说过,“中国画重在笔墨,而画荷花是用笔用墨的基本功,画荷主要在于画荷叶及荷梗”,“花如今隶茎如篆,叶是分书草草书”等等都体现了张大千对画荷用笔用墨的细微把握。
张大千画荷,盛开、半开或含苞的,都是借花朵不同的形态而去表现,花瓣也是按着花头的正侧仰俯,各种不同方向而展开,画荷梗用笔顿挫曲折,具有稳健的笔意。他画荷,花叶形态各有特色,每朵花各具一形,而叶叶随之变化。
张大千的荷花作品,画荷茎、荷叶行笔快而迅速,实按而虚起。老茎挺然而立,嫩茎柔韧,情态不一,更彰显出了荷花的本性特征——风骨傲然、卓尔不凡。作品构图生动新颖,荷叶动势撼人,生机自右下转生之左上方,一朵盛开的荷花使焦点最终聚拢于画面中心,向左斜出而未出的荷叶,引领整个画面的动势。
20世纪50年代末至60年代初是张大千的破墨法的开始,60年代末70年代初,张大千的泼彩风格已达成熟巅峰。在这一时期,张大千舍弃作画细笔勾勒然后填制色彩的作画步骤,而是改制为将调制好的墨或者色即兴的泼彩在熟纸或绢上,然后根据墨液在纸上泼洒出来的自然形状用笔引导墨液自然流淌,形成大面积山形状的抽象墨块,再在墨色的基础上加以泼彩之颜色,两者在自然流淌中冲撞出来绚丽的色彩,使得画面更加具有神秘感。
张大千(1899-1983)
名爰,号大千,四川内江人。自幼随母学画,1917年与兄善孖同赴日本京都 ,学习绘画及织染工艺。1919年返上海,拜会农髯、李梅庵为师,学习诗文书画。1927年始遍游名山大川,曾游黄山数次。1929年任第一届全国美展干事,1933年任南京国立中央大学艺术系教授一年。1941年至1943年间赴敦煌,临摹敦煌壁画。1949年到香港。1950年赴印度展览,侨居大吉岭年余。1952年移居阿根廷,1953年居巴西,1969年居美国,至1977年回台湾定居,建摩耶精舍。1983年卒,是为中国现代最重要画家之一。张氏精鉴别,富收藏,曾出版《大风堂名迹集》四册。诗文亦精妙。于山水、花卉、人物无不精擅,画艺蜚声国际。
综观张大千一生,是读万卷书,行万里路的一生,是丰富多彩而又极富传奇的一生,是极具渊博学识并取得辉煌成就的一生,是在传承、传播和弘扬中华民族灿烂文化上做出卓著贡献的一生,是赢得了世界艺术界、学术界的极大赞扬与尊重的一生,是为中华民族和中国艺术在世界上赢得崇高荣誉和极大光辉,其创作“包众体之长,兼南北二宗之富丽”,集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体,融诗、书、画、印、鉴为一身。于中国画人物、花鸟、鱼虫、走兽、山水,工笔、写意、泼墨泼彩无所不能,无一不精。诗文真率豪放,书法劲拔飘逸,外柔内刚,独具风采。
张大千立足于博大精深的民族文化传统,兼收并蓄采众家所长,广泛汲取各种艺术营养,最终成功地实现了传统绘画艺术的现代转化。
与古为徒 博采众长
大致而言,张大千的山水、人物、花鸟画发展所历阶段,最早是出入宋元明清之传统,随后入于晋唐堂奥,后再融汇古今、脱略窠臼,以无法为有法,成一家之貌。张大千先生的画风发展可以分为 “师古”、“师自然”、“师心”的三阶段:第一个时期为仿古期,第二个时期为渐变期,第三个时期为创新期。
张大千师古而不泥古,继承传统而又不被所囿,进一步师法自然,以造化为师,从博采唐、宋、元、明、清历代书画家之长,博采同道中人之长到广泛的游历和观察,从面壁敦煌到“东张西毕”会晤,张大千艺术进入了其艺术风格中期。这一时期艺术风格的特点主要是瑰丽雄奇。其形成的原因经历了从“师古”到“师造化”进而“相互作用”的过程。是通过历代先贤伟大艺术的启发、古典严格的画艺冶练、现实生活的艰苦经历、万象自然的体悟观察所形成。其中好学不倦、穷追古人的艺理画说,植根传统的人文学养,切实掌握住中国文化的生命内涵,更是他在画境上超脱通达的至上诀窍。
张大千晚期开创的泼墨泼彩画风,苍茫幽深,奇伟瑰丽,与天地融合。就其题材而论,体现得最为突出的则主要是在山水、荷花两个方面,其半抽象墨彩交辉的意境给人以强烈的感染力,画幅的整体效果极佳。谢稚柳先生评价泼墨泼彩“新奇豪纵,彩墨纷华。似此新格,其欲令人惊绝”。
至此,张大千的画,又率先冲刺在了中国画的最前沿。张大千创立泼墨泼彩画风,世界艺坛为之震动,中国山水画进入了一个崭新时代。泼墨泼彩技法的发明创造,使中国画的技艺技法跃上了一个新的台阶,中国书画史翻开了新的一页。