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0806 村上隆 2011年作 漂浮的露营地

漂浮的露营地
拍品信息
LOT号 0806 作品名称 村上隆 2011年作 漂浮的露营地
作者 村上隆 尺寸 直径150cm 创作年代 2011年作
估价 5,000,000-6,000,000 成交价 RMB 5,750,000
材质 亚克力颜料、金箔、木板 形制
出版
《FUTURE PASS》 P28-29 Wereldmuseum 2011年出版
《FUTURE PASS 未来通行证》 P52-53 国立台湾美术馆 2011年出版
《FUTURE PASS》 P58 威尼斯双年展 2011年出版

展览
2011-2012年 未来通行证——从亚洲到全球 瓦尔玛拉纳宫、圣格雷戈斯修道院 / 威尼斯、鹿特丹世界美术馆 / 鹿特丹、今日美术馆 / 北京、国立台湾美术馆 / 台中

“御宅族”代表日本社会中无力量的次文化,意指那些不善于社会交际,但却在自身感兴趣的领域中如同鉴赏家般收藏相关对象的族群。村上隆结合波普艺术(Pop)与御宅族(Otaku),发明了“poku”这个词汇。他说道:“我创造『poku』这个词汇的目的是将油与水混和,但却以失败收场。我记取此次失败教训,转而使用’超扁平’这个词汇,反而促成了这两种元素的压缩而非融合”。
村上隆所有作品均展现出“超扁平“此基本概念。他透过完美无暇且近乎科学般精准的细致手工,使作品最后呈现为当商业图案味道和仿如计算机屏幕般扁平的画面。村上隆认为,“超扁平”概念忠实反映出当时的社会现实,以及因二战时期广岛和长崎遭受原子弹轰炸结束后的日本社会普遍精神面貌。特别是西方政治和文化的力量在战后时期袭卷日本,使得民主制度与文化的扁平化成为众所周知却无力回天的无奈。
《漂浮的露营地》中,色彩缤纷、雀跃绽放、带着微笑脸庞的花朵重迭排列着,区隔了前景与中景,这是琳派装饰风格绘画中常见的手法。村上隆并不固守于使用“单点”透视的古典再现技法,而是对透视进行干扰并使之多样化。这些展现蓬勃生气的花朵所带来的热闹喧嚣深刻触动观者的心弦,但同时亦令人隐隐感到不安,并暗示着如镜子般脆弱的画面即将破裂。
村上隆论及自己对花卉图案的迷恋,他认为:“(花朵)既美丽又可爱,但亦令人感到不安与焦虑。“事实上,花卉在日本的艺术与文化中始终是一个重要的视觉语汇,它们是古典绘画中广受欢迎的图案,更是“花道”的主体,此种对花卉进行近乎狂热迷恋般的操纵,展现出日本人在不同系统中看待自然的方式。花卉乃多种意义指涉之体现,例如美丽、幸福、和谐、脆弱、衰微与短暂。
在《漂浮的露营地》这件作品中,这些带着微笑脸庞的向日葵使人联想到童年世界。对村上隆而言,“可爱”是一个非常正面的概念,因为它表现出一个迷人世界的光明面。然而,当我们仔细观看,将会发现三张不显眼且不快乐的脸孔,包括一张哭脸,为这件绘画作品增添了一种顽皮却又具有威胁感的特质。村上隆热衷于在日益复杂的世界中再现这些对立的童年意涵,这与同时期奈良美智的作品有异曲同工之妙。
村上隆受到安迪·沃霍尔与杰夫·昆斯的影响,将历史、商业与流行意象融入其“超扁平”美学,借此探讨这个全球化消费社会的肤浅本质。不同于他们的作品所强调流行图像扩散,与其工业化生产方法,村上隆的作品聚焦于手工制作纹路与肌理的完美展现。其画作中优雅的线条与缤纷的色彩,皆与日本传统装饰艺术完美融合。这必须归功于他在传统日本画方面所接受的学术训练。村上隆作品的完美度甚至优于同时期的西方画家。
(花朵)既美丽又可爱,但亦令人感到不安与焦虑。
——村上隆