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拍品信息

LOT号	0146	作品名称	曾梵志 2007年作无题 07-10-8
作者	曾梵志	尺寸	215×330cm	创作年代	2007年作
估价	8,000,000-12,000,000	成交价	RMB 9,775,000
材质	布面油画	形制
出版《刘兰收藏》图二北京公社出版 2008年版签名：曾梵志 2007 Zeng FanZhi 展览 2008年刘兰收藏展北京公社画廊 / 北京 2009年首届中国当代艺术收藏家年会暨中国当代艺术收藏家藏品邀请展宋庄和静园艺术馆 / 北京 2014年守望经典对话当代艺术北京艺术博览会全国农业展览馆 / 北京 “一只右手上夹有两支画笔（即食指、中指和拇指捏一支油画笔，中指和无名指夹一支油画笔）同时在画布上运动，可以说，食指、中指和拇指的笔是由习惯、逻辑、经验所构成的主体意识主宰了绘画的整体性，而中指和拇指夹笔运动则恰恰相反，它导致的是一种自由的、非逻辑、偶然性的效果。他使用油画笔就像使用筷子一样熟练，线条带有滑动的感觉。因此，他的绘画交织着理性和非理性，也是一种在具象与抽象之间的角斗。曾梵志不拘泥于任何规矩或既定的逻辑，但他又保持了创作的过程和结果的整体性，并排斥了绘画的重复性，使预设性与偶然性导致的奇异效果，即在‘有意’与‘无意’、人工与自然之间建构了一种新的语言，这是一种新的艺术方法论。” ——黄笃《“有意”与“无意”的抽象性》无题 07-10-8 曾梵志的“乱草”，于他在何香凝美术馆《看景》的个展上第一次公开亮相。如果再追根溯源，乱草法则应是从他在人物面孔上画的圈圈开始；到《绿》与《无题》系列的时候则已成“草”形，再到后来，曾梵志发展了这个形象，使其具有独立的美学，并成为他创作的一个重要系列。“乱草系列”是曾梵志既“面具系列”之后创造出的一个新的风格，在这一系列中他逐渐的放弃象征和隐喻的运用，更多的依赖画笔的自由流动和身体的无知觉控制。乱草从何而来？根据曾梵志的叙述，我们也许能找到他的灵感出处：“这个折断的东西给我感觉很刺激……我家种了一个紫藤，紫藤的枝就是这样的感觉。冬天的树枝突然地急转，断裂，突然地断裂”。紫藤的形状和动感启发了曾梵志，他也发掘了其中的艺术表现力量，曾梵志的乱草是跳动的，它们好像无时不刻不在运动和挥舞。我们发现，曾梵志的乱草题材并非完全是一种景象和客观呈现，他也试图在“乱草”中加入历史和人文内涵，例如那幅著名的有毛主席坐像的乱草。《无题 07-10-8》与此相仿，是对文革时期视觉记忆的再现，对于曾经历过那个“火热”时代的人们来说，八大革命样板戏是极为熟悉的，曾梵志将《沙家浜》中的人物设置于“乱草”之后，透过乱草的间隙，我们去窥探记忆场域。沙家浜的故事情节脱胎于1939年的一个真实的事迹，叶飞率领江南抗日义勇军离开苏常地区后，留下了36名伤病员，他们在地方党组织和群众的支持帮助下，不畏艰苦，重建武装，坚持抗日斗争。1957年7月当事人刘飞口述回忆录《火种》出版。1959年，由上海沪剧团集体创作，文牧执笔的革命现代戏《碧水红旗》诞生，后来改名为《芦荡火种》。1963年，在上海养病的江青看到了沪剧《芦荡火种》就把该剧带到了北京京剧团，京剧团和汪曾祺接到了改编《芦荡火种》的任务，将其改编成现代京剧《沙家浜》。对比剧照，我们发现曾梵志选取了“日本鬼子开始扫荡了，阿庆嫂关心群众，扶老携幼，布置群众迅速转移”的一个场景进行再现。在剧照中，阿庆嫂抱着襁褓中的婴儿，拉着姐妹和老人，遥望着远方日本鬼子的行动，准备逃离。曾梵志对人物动作、位置以及姿势的刻画基本上遵从了剧照，但是在表现形式上，则采用了“乱草”的方式——以线条为主的构型，他用近似草书似的线条勾画出人物的轮廓和衣饰，面部则不苟形似，着重用表现主义的手法强调了在这一危机时刻人物的心理状态，惊恐、坚定、斗争的决心都写在了阿庆嫂和群众们的脸上。和剧照最大的不同就是曾梵志在画中营造出来的气氛，剧照中为了表现正面人物的高大形象，采取了光线渲染的方式，正脸基本上是迎着光照方向的，而且环境的气氛也是比较亮的，可以说这是样板戏的典型方式，也是古典主义戏剧的表现方式。但是，在曾梵志的画中，我们则看到了另一个完全不一样的氛围，灰冷的天空，压抑得让人喘不过来气，乱草基本上遮住了人物的面容，凌乱、紧张、千钧一发。我们不得不为阿庆嫂他们的命运担忧，在这样的黑云欲催的情况下，他们还能不能脱险。曾梵志将表现主义描绘气氛和精神特质的专长发挥到了极致，我们几乎不用听到声音，看到动作就能体会到环境的紧张空气。风声雨意、浩荡的芦苇、紧张的气氛，这些都是编剧所赋予这一戏剧性场景的气氛，但是在样板戏中，我们好像很难感受这些，有的只是英雄人物的高大全。而曾梵志对经典京剧的这次再现则成功再现了这一场景的氛围，看似逸笔草草，却蕴含深意，将芦苇化为乱草，既是对乱草系列题材的延续，又是对历史经典的还原，堪称是当代艺术中“挪用”的精彩之作。如曾梵志所言，他一直致力于表现和图绘这个世界那些精致入微的美和永恒的真实。或许从视觉上来说，已经不符合舒适的秩序和均衡的美感，却隐藏着真实和永恒：“美不仅仅关乎美丽，也关乎恒久。创作这些绘画时，我感到自己的内心和内在世界涌动不息。”乱草，可以理解为一种意象和符号，象征着生活中杂乱纷繁的外表和遮蔽，荒芜的原野和遗忘的历史，它们遮蔽了坚实的存在；象征着内心的奔腾与躁动，不安与怀疑，他们遮蔽了宁静的思索。曾梵志戴上面具的终极目的是为了摘掉面具，同样，他也想恢复乱草下真实的世界。曾梵志乱草系列总是在阴暗的气氛下，具有哥特主义的气质，同时又有不知光源的外光，一如内心之光焰，涌动闪烁。沙家浜的场景暗藏在乱草之中，历史和细节被置于曾梵志的乱草舞台，乱草就像是随意生长的触角，又像是风中乱舞的丝带，与其说是曾梵志发现了乱草，还不如说是曾梵志和乱草之间的一种默契；乱草不乱，它既暗含了内在的结构和秩序，也具有细节的光影和变化，它让这个世界若隐若现，却愈加使得我们更加渴求真实。我一直迷恋这世界中那些精致、细微的部分，当我发现这些部分的美，便总会在画中将其放大，令其繁衍。因此，我画得这样大。我想夸张、强化这些精致入微之处的美。我相信许多艺术家都被这世界的精微之处感动，灵感皆源于此。 ——曾梵志阿庆嫂他们的命运担忧，在这样的黑云欲催的情况下，他们还能不能脱险。曾梵志将表现主义描绘气氛和精神特质的专长发挥到了极致，我们几乎不用听到声音，看到动作就能体会到环境的紧张空气。风声雨意、浩荡的芦苇、紧张的气氛，这些都是编剧所赋予这一戏剧性场景的气氛，但是在样板戏中，我们好像很难感受这些，有的只是英雄人物的高大全。而曾梵志对经典京剧的这次再现则成功再现了这一场景的氛围，看似逸笔草草，却蕴含深意，将芦苇化为乱草，既是对乱草系列题材的延续，又是对历史经典的还原，堪称是当代艺术中“挪用”的精彩之作。如曾梵志所言，他一直致力于表现和图绘这个世界那些精致入微的美和永恒的真实。或许从视觉上来说，已经不符合舒适的秩序和均衡的美感，却隐藏着真实和永恒：“美不仅仅关乎美丽，也关乎恒久。创作这些绘画时，我感到自己的内心和内在世界涌动不息。”乱草，可以理解为一种意象和符号，象征着生活中杂乱纷繁的外表和遮蔽，荒芜的原野和遗忘的历史，它们遮蔽了坚实的存在；象征着内心的奔腾与躁动，不安与怀疑，他们遮蔽了宁静的思索。曾梵志戴上面具的终极目的是为了摘掉面具，同样，他也想恢复乱草下真实的世界。曾梵志乱草系列总是在阴暗的气氛下，具有哥特主义的气质，同时又有不知光源的外光，一如内心之光焰，涌动闪烁。沙家浜的场景暗藏在乱草之中，历史和细节被置于曾梵志的乱草舞台，乱草就像是随意生长的触角，又像是风中乱舞的丝带，与其说是曾梵志发现了乱草，还不如说是曾梵志和乱草之间的一种默契；乱草不乱，它既暗含了内在的结构和秩序，也具有细节的光影和变化，它让这个世界若隐若现，却愈加使得我们更加渴求真实。