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0327 杨飞云 1998年作 自在

自在
拍品信息
LOT号 0327 作品名称 杨飞云 1998年作 自在
作者 杨飞云 尺寸 130×161.5cm 创作年代 1998年作
估价 2,500,000-3,500,000 成交价 RMB 2,875,000
材质 布面油画 形制
出版
《中国当代艺术选集(7)——杨飞云》P114 台湾山美术馆 2001年出版
《当代名家艺术观—杨飞云(教学篇)》P34 河北教育出版社 2004年出版
《永恒瞬间油画肖像教学讲座》P97 河北美术出版社 2002年出版
签名:飞云 98
展览
2001年 杨飞云个展 台湾山美术馆 巡回展 台北 高雄
2003年 杨飞云大型个展巡回展 北京 上海 四川 香港 南京等地

画画之于我,是自幼从喜好开始的,一路喜欢过来,并在我的生命历程中一直伴随着我,他给了我无法言喻的大乐趣,给我的生活增加了无以言状的色彩,所幸的是当这个爱好生成了我专事研习的职业,并和我的人生价值联系在一起的时候,那种本能的、简单的自娱方式就不足以承载这个意义了。因此,我掉入了绘画的奥秘中,从印象派与19世纪的写实主义进入,一步一步地摸进去,20多年来游历于历代大师建造的博大精深的传统里,潜心地学习、探究妙理,尽情地吸取,使自己长大,当我进入得越多,越感到自我的有限与可怜,我必须将自己打开去拥抱那真理,慢慢地我摸到了绘画的源头。这就是古典绘画所折射出的光芒,他的内容与魅力深深地震撼了我。
——杨飞云
作为古典写实主义的重要代表人物,杨飞云在近30年的创作中一直坚守着古典主义绘画风格。采用古典的表现手法展现身边的亲人和熟悉的事物,试图在最平凡的事情中寻找到崇高的美。他认为:“他是在用写实具象的手法来表现古典情怀,而古典精神是在追求一种永恒的价值精神,是古典绘画的最高境界。”
90年代,杨飞云进入创作盛期,在精神、学养和技巧三个方面达到新的境界,此时的作品与早期相比增加了更多的生活气息和现实意味,关注的是今日现实生活和人物精神状态之间的关系,通过对人物和其生活环境的刻画,表达对于现实生活景象和生命存在的感受,寄寓自己的情怀。为了避免创作上的概念化与空洞,杨飞云在形式和内容两方面都进行了改变,在内容上,他在忘情追逐“理想美”的同时开始关注现实生活,在形式上他的笔法变的较为松动,色彩呈现丰富且明亮的特点,这些改变使他笔下的人物拥有更加丰富的精神世界。画中的女子慵懒地躺在家中的地板上,有趣的是,她把脚挂在一张传统木椅上,凸显出休憩时的自然和随意。那盆茂盛的植物被放置在近乎中轴线的地方,这种画面构图的风险很大,但女孩肆意的动作正好打破了这层芥蒂,竟然相得益彰。画面前方的黑猫与女孩黑色的头发、黑色的裙子相呼应,使整个构图更加趋於完美。我们可以感受到作者在用心感受真实的美,人物的面容、着装,包括经常出现的植物、水果、家具、器皿等都无疑例外的增强了画面的现实感,但是人物的表情神态却又是那么传神却难以捕捉,所以也可以说这份现实是被理想塑造出来的。杨飞云说过:“绘画贵在深入,不深入就无法有力度。所谓‘尽精微,至广大’就是这个道理。深入不是普通意义上的完整,而是深刻的体现,是进一步在主次秩序、色彩关系、节奏韵律上的完善和谐所达到的妙境。就像音乐家作曲一样,深入决不是增加更多的音符让曲子变得复杂冗长,深入是追求和谐、准确、有力的节奏所造成的那个高级境界。”读着这些见解,再细品味他这个时期的作品,能够清楚地看到到他在“深入”这个层面上所达到的高度。在当代中国油画家中,他在准确的塑造形象刻画细节并传达人物精神面貌,创造整体和谐的意境上所达到的高度是少有的。