北京保利国际拍卖有限公司

拍品信息

LOT号	1119	作品名称	高瑀 2005年作葫芦兄弟
作者	高瑀	尺寸	250×140cm	创作年代	2005年作
估价	500,000-800,000	成交价	RMB --
材质	布面丙烯	形制
出版《标本：高瑀个人作品展》，第二章P30，星空间，2007年版展览 2007年，标本：高瑀个人作品展，星空间，北京在80后艺术家中，高瑀一直游走在主流文化与通俗文化之间，他的艺术以充满黑色幽默的卡通形象和玩世不恭的戏谑态度而著称。高瑀在创作中兼收并蓄，以颠覆性的理念创造出一种超越了固有文化系统的艺术形式，不仅融汇了东西方文化，打破了传统与现代，高雅与流行之间的对立，亦保持了娱乐性与批判性。其作品强调平面与装饰性，色彩活泼亮丽，集可爱、幻想与暴力于一体，带有浓郁的漫画色彩，极尽对权威和消费文化的挑衅与嘲讽。高瑀生长在普通的贵州家庭，很早就开始迷恋古代哲学。因为怕妈妈不理解，他常常躲在被子里偷偷读老子的书。中国古代文学和漫画书构建了他的哲学倾向，分析这些年少的爱好也许能够更进一步了解高瑀的艺术取向：他的作品主题来自于中国古代典籍，画面的处理受到漫画影响，古代哲学思想更是形成他对艺术与生活的洒脱风度的动因。《葫芦兄弟》(Lot1119) 是高瑀05年创作的达尔文系列中的重要作品，中国传统文化中从不缺少精怪故事，高瑀攫取西方流行文化嬉笑怒骂的特征，融合东方万物有灵的传统信仰，在本件作品的创作过程中思考生命蜕变跃迁的本质。葫芦的谐音为“福禄”，其植物的根茎又叫蔓带，谐音为“万代”，合在一起就是“福禄万代”，具有十分吉祥的寓意，在道教典籍中，葫芦是吸收煞气、镇压外邪的宝器，道家哲学与中华民俗结合，激发了高瑀的创作欲望。《葫芦兄弟》(Lot1119) 画面下方大面积的留白延展了空间，创造出葫芦即将落地成长的紧张感，灵智初开的葫芦精跳脱顽皮，还未降生便在藤蔓上嬉闹碰撞，让观者想起动画片七色葫芦娃破壳而出的时刻。扁平化的绘画风格使得观看本作的体验就像观看卡通动画的一帧经典场景，娱乐性与故事性跃然于画布上。葫芦在古时又称“腰舟”，传说中落水之人腰间若绑上葫芦便可浮于水面，保性命无虞，高瑀的葫芦既可以渡人也可以渡己，在七色葫芦的摇曳中，高瑀逐渐探索出表达当下自我的绘画语言，形成独特的高氏幽默。 2013年，高瑀的生涯正处于第一个高峰，市场名与利的浮躁令艺术家渐感厌倦，高瑀索性关闭北京工作室，回到重庆开了一家威士忌酒吧，沉淀自我的同时寻找着个人风格的下一个突破口。2017年高瑀个展“不现实之二”在重庆龙美术馆开幕，不现实既是对现实的拥抱，也是对现实的远离，不现实这个词是对高瑀对自己“不合时宜的天真”的调侃。他在展墙中写道，“不现实不是什么好主意，不现实也不是什么好主义，不现实什么都不是，不现实只说不。”可以说“不现实”便是“say no”的艺术，从这次展览开始，高瑀的作品里不再频繁出现扁平化画风的熊猫主题，而是以中式图像文本为创作灵感，开始从旧的视觉图式中发掘属于自己回应那个时代的方式。创作于2020年《数鹅》(Lot1120) 延续了近几年高瑀创作风格转型的特征，白色与黑色的天鹅被标记数字并以白色丝线连接，使观者联系到小时候玩耍的跳房子和连连看游戏。如果仅仅从趣味性解读高瑀的作品显然是对艺术家意图的误解，高瑀说《数鹅》(Lot1120) 的灵感来自于通俗图像，小孩课本里的图像是对绘画的消减，简单的画面有着深刻的社会学含义：当数鹅的时候到底在数什么？教小朋友学数数是一种规训，在童年的认知里加上了不可磨灭的烙印，约定俗成的力量是如此强大，以至于无声地浸润在每个人成长的经历里。高瑀以鲜明的个人风格对通俗画语言进行了重构，通过创作为社会把脉，指摘时代的真误。