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1204 王音 2007年作 栖栖

栖栖
拍品信息
LOT号 1204 作品名称 王音 2007年作 栖栖
作者 王音 尺寸 256×140cm 创作年代 2007年作
估价 2,000,000-3,000,000 成交价 RMB 2,300,000
材质 布面油彩 形制
出版
《王音》,P21,湖南美术出版社,2007年版
《观念的笔记:中国当代绘画的局部叙述》,P34,伊比利亚当代艺术中心,2008年版
《王音 WANG YIN》,P60-61,东八时区,2009年版
《美术文献》,P19,美术文献编辑部,2009年版第5期
签名:栖栖 王音 2007
展览
2007年,艺术长沙:王音个展,湖南省博物馆,长沙
2009年,王音,伊比利亚当代艺术中心,北京
2022年,ART021上海当代艺术博览会,上海

王音
WANG YIN b.1964
王音是一个理性艺术家,他所有作品都是精心构思的,尽管他不是十分在意绘画的细节,但是,他在意作品的针对性。他的作品总是要针对着一个语境,作品总是意有所指的,更具体一点说,王音的作品是针对着中国当代艺术史的。他对艺术史了如指掌,他的作品就是基于这一点的反思,就是不断地将艺术史作为指涉对象来对待。他运用模仿、夸张、反写和戏拟等方式,使自己的作品不断地同艺术史上的作品发生勾联。这种勾联,决定了他作品的意义。表面上看,人们总是发现王音的绘画主题变化多端,好像抓不住王音到底要画什么。问题是,王音从来不是将要画什么形象作为他的出发点,相反,他的出发点是将画的形象和方式同绘画史发生关联一一只有在这一点上,我们才能够理解王音的风格。他画的长腿女人,是对裸体感兴趣吗? 当然不是,而是对他的老师辈的艺术家如何画裸体感兴趣。他的自画像是对自己感兴趣吗? 当然不是,他是对80年代的美术教育机制感兴趣。因此,对王音的解读,就不应该从他的画画形象出发,而应该从他同绘画史的勾联这一点出发,这样,人们就能发现王音风格的纯粹性。如果从画面形象出发的话,人们总是发现王音的绘画不统一、不时尚,总是一些过时的“土”画,看上去确实是这样的,他要同绘画史发生勾联,只能是用过时的形象、过时的方式、过时的风格来画画。但问题是,王音的方式,就是要重新将这些“土”画纳入到新时代中来,并且让这些“土”画成为这个新时代的马刺。反过来,这个时代也不得不将这些不合时宜的“土”画启动。这就如同在说标准国语的人群中有一个操持方言的人出现了,人们听到了他厚重的口音,多少有些刺耳。但是,人们有时也不得不正视这种方言背景。事实上,那些说标准国语的人以前都是有乡音的,但是,他们忘了他们的乡音是怎么根除的,王音的工作,就是重新找回这种乡音转化为国语的历程。这种口音并非没有它的特殊语法和语义。从这个意义上来说,王音的工作至关重要,他远离了流俗:当人们陶醉于自己的艺术现实时,王音却像个苦行僧似地追问,这样的艺术现实是如何到来的。
——汪民安

出现在他2007年作品中的拉长版女体,原型是杨飞云画作中常出现的裸女。“杨飞云是我在学院的老师,裸体是他常画的题材,我在作品中只是将女人的小腿加长了。可能有人觉得这个女体与徐悲鸿或者刘海粟有关系,其实什么解释都可以。但我没这么想过。”王音说道。裸体女性,是他画作中一个熟悉的借用元素,这个元素在在后续的创作也出现了不同的变化。反复在他近十年作品中出现的,还包括石膏像,人体及少数民族题材。
相较于上世纪80年代艺术中蕴藏的批判色彩和90年代里对多元新奇的追求,王音的创作始终是处在一种游离于激进、潮流式的“陷阱”之外。特别是作品中有关文化符码的凸显和对原有谱系的重置,更使得王音成了当代艺术里中坚力量必不可少的一个代表。从早期的“小说月报”、“读书”开始,他便在思想的层面上与现代化进程里的绘画经验建立起了联系。其后2003年的《鲁迅公园》,2006年的《四季》,这种联系也从未间断过。一定意义上,王音的关联、回溯可以说是又再次构成了一次对历史的阅读。其目的显然是为了以此检视当下语境里的绘画本质。正如2006年开始的对“女人体”的刻意引入,到2007年这幅《栖栖》(Lot1204)里显现的,并成为其后作品里的标志性元素象征的“长腿裸女”,就早已不再是像后现代艺术中挪用过时元素简单化的重组历史,而是以另一种视觉阐释方式建立起新的表述体系。
《栖栖》(Lot1204) 这幅作品的另一独特之处还在于,它是王音借用了陶渊明“栖栖失群鸟,日暮犹独飞”的诗句显露了一种徘徊往复的心绪。我们甚至还可以理解为这种心绪不仅是专属于艺术家个人的,它同时也隶属于整个中国绘画向现代化进程转向里为之付诸努力的先辈们的。
除此之外,就语言层面来看,画中的裸女其实是与以往中西绘画的裸女传统相悖,不再是单纯的概念化的写实主义,因为它遭遇了王音的变形。但同时它也不是当代惯用的流行化的戏拟拼凑,因为它暗含了一种新的构型的产生。更为重要的是,在西方传统中国现代进程里逼真与清晰的“人体画”,在这里被模糊的视觉经验所消解。因此,艳丽赋色的消失、造型感逼真的有意弱化,反而构成了王音绘画的特殊之处。这种特殊之处就在于一种意义上,它能够激发起观者重返传统与历史的情境,而在另一种意义里,它又以往昔的非真实构型演绎,相比潮流性的当代艺术探索赋予了更为丰富的精神特质。