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3244 王明明 1998年作 人物册页 册页 （十开）

人物册页
拍品信息
LOT号 3244 作品名称 王明明 1998年作 人物册页 册页 （十开）
作者 王明明 尺寸 34×34cm×10 创作年代 1998年作
估价 200,000-300,000 成交价 RMB 460,000
材质 设色纸本 形制 册页

【题识】1.渔归。明明画。2.盛夏。明明画。3.苗乡之音。明明画4.午晴。戊寅年，明明画。5.金秋时节。明明画。6.瑞雪。明明画。7.葡萄架下。戊寅，明明画。8.秋获。明明画。9.高原牧归。明明画。10.秋山暮霭。戊寅年，明明画。
【印文】1.明明、潜心斋。2.王明明印、明明写意。3.王明明印。4.明明。5.明明、明明写意。6.王明明印。7.王明明印、明明写意。8.明明。9.王明明印、明明写意。10.王明明印、明明写意。
王明明 b.1952
Wang Mingming
生于北京，山东蓬莱县人。现任中国美术家协会副主席。自幼酷爱绘画，儿童时代的作品曾到三十多个国家展出，曾获世界儿童画比赛特等奖、一等奖。王明明长期刻苦学习和创作，先后求教于吴作人、李苦禅、蒋兆和、刘凌沧、卢沉、周思聪、姚有多等诸名家，打下坚实的绘画基础。一九七八年考取中央工艺美院未入学，同年调入北京画院从事专业创作。作品多次参加全国大型画展，曾在北京、新加坡、日本、香港、台湾、加拿大等地举办个人画展及讲学，出版多部个人画集。现为北京画院一级美术师、北京画院院长、中国美术家协会副主席、北京美术家协会主席、北京市文联副主席、中国美术家协会中国画艺委会副主任、全国政协常委、国务院参事室副主任，享受国务院特殊津贴。

在这组十开册页组成的少数民族群像中，西藏、福建沿海以及苗乡地区的生活剎那被一一捕捉。王明明立足于水平面与海拔高度的两极，把牧放、渔猎和耕种这三种最原始的生产和生活方式，表现得优雅和富有情趣，像一曲曲悠扬的牧歌或渔歌。我们感悟到了这种在农耕文明下，生活中的清苦艰辛和周而复始。这种苦涩意味，又用空灵恬淡的语汇表达出来，正是美学上的诗意所在。
王明明的少数民族风情人物创作则作为一种特殊的题材，在抒发情感的同时，放松式的不经意间画出了人物的精髓和神韵。初读此册，遂有眼前一亮的感动。彷彿在呼之欲出的意象丛中，嗅到来自山野阳光，星辰大海，高原牧场下的真切的自然气息，满蕴着鲜活清润的笔意墨痕，浸透画面的每个角落，涌动着掩饰不住的清新墨韵静静地氤氲在他的笔尖毫端。
此册在笔墨技法上保持了几分静气和雅气，使画面在静穆的氛围里，弥散着柔丽温雅的笔墨韵味。齐白石，认为静气就是融合之气。他说：「画中要有静气。骨法显露则不静，笔意躁动则不静，要脱尽纵横之气，要有一种融合之气浮动于丘壑之间。」这种融合之气，相对雄强恣肆的纵横之气而言，显得更加温和安静，不仅藴藉了婉转含蓄的艺术之风，而且也体现了阴阳相谐，天人合一的和谐之美。画家在人物与环境的构建中，努力营造着与自然的和谐之意，诠释着艺术家对自然的认知，对生活的理解。
他并没有把自己的情趣单纯交付给人物的外貌，服饰、和环境，而往往是借异域风情的外在和有别于都会生活的日常劳作，表达内心喜、怒、哀、乐的种种情愫。在周而复始的上古时代就传承下来的日常活动中，体验无限的、永恒的宇宙本体。他以轻盈灵性的笔墨，在变化中生动之趣的线条，组合时创造出一种现代的意境和构成。特别是有时以类似'铁丝'的线条，表现出造型中的一些现代特质。注重传统技法的运用，但又不排斥新的技法和新的笔墨，由此可以看到中国绘画的发展和演变，以及传统笔墨的继承和新生。
他将人物的精彩片断融于画中，恣意描绘了边疆的鲜活艷丽，典雅宁静，使画面带着浪漫的诗情，进入一个「空山无人，水流花开」的艺术圣境。此时，主观的生命情调和客观的富有生机的自然景象交融互渗，合二为一。另外，画家追求的和谐之境，也落实在画面气势的营造、笔墨的经营、时空的置换、以及心与物的交融之中。它不仅在格调上洋溢着和谐的意境之美，而且在笔墨、构图等技法上也在追求着和谐之境。画家追求色彩的变化与和谐，色墨并用，墨色相辅，呈现出色彩斑斓、变化丰富、激情充盈的视觉效果。同时，他还着意经营画面中曲直、虚实、干湿的呼应与协调，使各种构成元素在矛盾中最终走向和谐统一。
在意境的营造上，王明明一向追求恣意灵动、简洁劲秀的隽永之风，令笔下的人物图式在生动传神的塑造之外，透露着平淡天真的审美意趣。平淡是一种状态，也是一种境界，更是一种认识。历史上有这样一个禅宗故事，说一个老和尚一开始「看山是山看水是水」，后来就变成「看山不是山看水不是水」了，又过了十年，又变得「看山是山看水是水」了。这样一个过程，就是人类走向精神成熟或是回归本质状态的必然过程，符合「绚烂之极归于平淡」的美学思想。而天真的风格是绘画审美的最高要求，这种意趣的内质其实就是画家心性的外化，元代的倪云林，主张「虽极省笔而天真自得，用墨随意，始见天真」。王明明正是从古人的笔墨经验中，吸取了最有价值的部分，不拘泥于笔墨上的苦心经营，而是笔随心动，自然率性，在秀逸华滋之中凸显空灵的墨象，呈现超逸轻灵的「逸趣」，释放出画家的本真性情。因此无论是福建渔家的有盐有味，还是青藏牧民的的粗犷豪迈，纷纷映现在画家的审美视野中，并通过洒脱灵秀的笔墨转化为凝结了情感和造诣的水墨语言。
由于王明明有多年练就的书法功底，使他在十开人物册页中，不知不觉地注入了一定的书法元素，从而突出了文人画的笔墨特征。他在飞舞的线条与富有张力的画面结构中，营造了一个奇幻灵变的水墨世界。那里涵盖了艺术家所要表达的一切，形神、气韵、风骨、阴阳、刚柔、虚实等等，都通过丰富变幻的线条演化成神妙的人物形象。或婉丽娟秀，如清泉溪流蜿蜒曲折;或温和敦厚，丰腴中透出劲健。饱满中不乏力度，渗透着中国传统的中庸之美。
王明明运用墨和色彩的交织，构建诗化意境的少数民族人物图式，充满浪漫唯美的现代之风。清润简约的笔触，淡雅冷逸的色调，营造极富诗意和想象的边陲情境。画家将对自然、艺术和人生的热爱逐渐衍化为一种诗意的冥思，并在诗的氛围中，倾诉潇洒自如的审美理念，生机活泼、意趣横生的审美表现，使作品蕴含着含蓄丰满的典雅诗意。因此他笔下的边疆风情，往往呈现出恬适宁静的氛围。在这样的氛围里，无论是渔女的灵动神态，还是牧民舒卷的姿容，皆流露出一片秀雅之境，体现了一种远离闹市，脱离尘嚣的清幽之美，反映了画家对原始野趣的向往与追求。画中的禽鸟、鱼虫、线网、牧林等种种物象，融入了自然与心灵的空间，是对感性形象的神韵和情趣的超越，最终结构为一种清新盎然的艺术境界。
我们可以看出，王明明的人物画在守望传统的同时，也在尝试着向现代水墨语言的转型，在色彩和构成上洋溢着强烈的时代气息和审美情趣。画面中那些抽象的线条与斑斓的色块组合，皆属于画家对当代水墨人物的实验性的探索。它完全打破了传统人物的语言束缚，像是从过去完整的体系中拆解开来，再对作品的笔墨、色彩和构成，进行重新的包装和整合。这样产生的效果是奇异的、出人意料的，但充满了时代的新意和美感，似乎更符合现代人的审美标准，同时也代表了人物画在这个时代的一个发展方向。