0191 林寿宇 1970年作 致Katya
LOT号 | 0191 | 作品名称 | 林寿宇 1970年作 致Katya | ||
作者 | 林寿宇 | 尺寸 | 63.8×63.5cm | 创作年代 | 1970年作 |
估价 | 1,800,000-2,800,000 | 成交价 | RMB 1,916,910 | ||
材质 | 油彩 画布 | 形制 | |||
款识:RICHARD LIN“FOR KATYA”SPRING 1970 25”x 25”oil/canvas(画背) 来源 佳士得 台北 1999年4月18日 编号47 现藏者购自上述拍卖 诗人罗门说:「林寿宇不但在形式与符号中吸纳了西方所偏重的『意识』与『观念』,而且更始终坚持东方所偏持的『玄念』与『意境』。这在人类创作精神全面统合的表现上,应是更接近理想与值得重视的。」 1984年林寿宇宣称「绘画已死」至此封笔不再作画,转向雕塑与装置艺术。创作于2008年的《纸上作品》(Lot 188) 运用烟盒中的锡箔纸与纸片等现成物为材料作为立体造型的发想,再落实为大型装置艺术的实验。林寿宇60年代的「浮雕绘画」于平面中延展至三度空间,晚年最终从墙面走向地面,搭建起建筑立体空间。如同郑芳和:「建筑与艺术是一体两面,《道德经》第十一章云:『有之以为利,无之以为用。』建筑是实用性的,是有;艺术是非实用性,是无。林寿宇以建筑的实用性,建构艺术的非实用性,在建筑与艺术的有无之间转换、架接,正显示他的艺术由绝对转向『可变的开始』。」林寿宇一生的创作理念契合老庄思想的「空」与「无」透过有限的色彩和极简的形体,以西方的抽象语言,建构秩序性的几何关系,将东方哲学的意涵具象化于空间中,代表着艺术家对宇宙万物及自己内心的自省与诘问。继赵无极、朱德群为首的抽象表现主义后开创另一篇章,以不同风格的抽象形式,共同于二十世纪的华人现代艺术史中,为中国传统美学精神重新注入新的养分并发扬光大。 |