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拍品信息

LOT号	0137	作品名称	草间弥生 1999年作无限之网
作者	草间弥生	尺寸	45.8×53cm	创作年代	1999年作
估价	2,100,000-3,100,000	成交价	RMB --
材质	压克力画布	形制
款识：Yayoi Kusama 1999 インフィニティ．ネッツ（画背）来源日本东京大田秀则画廊亚洲私人收藏佳士得香港 2017年3月23日编号 29 现藏者购自上述拍卖附草间弥生工作室之登记卡草间弥生作为当下时代最前卫女性艺术家之一的草间弥生，她透过作品邀请观者踏入她的世界，从不回避自己生命中的挣扎，并将自己的生命完全奉献给艺术。在几十年的职业生涯中，草间弥生的创作核心始终忠于自我，网和圆点的互换主题一直是其适应及挑战自己的方式。草间弥生的青春期在处于战争状态下的环境度过。由于父母经营着一家成功的植物苗圃，她很幸运地能在那段艰难的日子里，在一个经济稳定的家庭中成长。然而，由于家庭中其他的不稳定因素，草间弥生很小的时候就开始经历幻觉，这也导致她藉由艺术创作以寻求庇护。她回忆说：「有一天，正看着桌子上的红色花朵图案的桌布时，我把眼睛转向天花板，看到到处都是同样的红色花朵图案。房间、我的身体、整个宇宙都被它填满了，自我被消除，我又回到并被减缩到了永恒的时间及无限空间的绝对性中。」草间弥生在小学期间，一次陪祖父收割的时候，第一次看到南瓜，她被南瓜与人的头有一样的大小这件事逗乐了，南瓜也开始在她的脑海里逐渐无限放大。南瓜首次出现于草间弥生作品中可以追溯到1948年，可见南瓜对于艺术家有如心锚一般之重要意涵。同年，尽管草间的父母不乐意她学习艺术，但允许其搬到京都，前往京都市立艺术大学的预备学校--「京都市立美术工艺学校」就学。在此期间，草间弥生采用日本画风格—一种源于明治时期的官方绘画技术，痴迷地绘画着南瓜。除了早期求学期间，南瓜主题的作品直到70和80年代才再次出现在她的作品中。跨越太平洋的新开始草间弥生随后决定扩大自己的事业和视野，于1958年搬到纽约。在航班上，草间弥生被浩瀚的太平洋所深深震撼，促发她开启「无限之网」系列的经典创作。无限网接近强迫式的重复性是艺术家「自我消融」的目标。60年代末，草间弥生指出，她对无限网的探索是为了让自己在这个宇宙中有一种归属感。对她来说，这些圆点和网代表着太阳、月亮和星星。90年代以来，草间弥生的无限网作品不再来自太平洋的原始灵感，而是代表着无穷尽头的星系。因此草间弥生创造的网从未局限于画布的方寸之间，而是跨越宇宙星河，无限延展。这件璀璨夺目的《无限之网》（Lot 137）创作于 1999年，正是草间弥生最具代表性的系列作品之一。作品中重复着的环绕笔触，正是艺术家永无止境地表达无限的方式。这一系列白底金银的手绘网，证明着艺术家不断挑战自我的决心。笔触纹路交错相织，形成了黑暗与光明的层次堆迭。在仔细观察下，人们可以想象着草间绘画时重复着的动作。艺术家使用不同厚度的颜料描绘出环绕式的笔触，在画布上创造出一种蕾丝和网状的图案。金色和银色的颜料更为作品增加了一层立体的维度，使当观者从不同角度观察时，画面的笔触与层次灵动起来。更使人赏心悦目的是网格之间的空白间隙，当观者定睛凝视，背景的白色会从金银之间逐渐显现。对草间来说，这些网和圆点是相互联系且彼此共存的。此外，她还指出，创作无限网的过程正是成就作品的重要组成部分，因为艺术家在作品中灌入了自我身体和情感的能量—最终也使得这件作品成为自己存在的一部分。南瓜与生物宇宙草间弥生作品中另一个核心概念就是生物宇宙，而南瓜就是这套理论中最历久不衰的图像。对草间弥生而言，圆点同时代表了原子个体和整个宇宙，南瓜本体就是生物宇宙这个概念的体现，南瓜是每个生物都有的生命力，草间弥生将南瓜描述为她自己的灵魂倒影。草间弥生在纽约成名后，于 1973 年回到日本再次开始探索南瓜主题，并开始在主题中结合了网状与圆点。绘于 2005 年的《南瓜》（Lot 138）结合了经典南瓜主题、网与圆点等元素。这也是草间弥生罕见绘于大尺幅画布上的《南瓜》。这幅画布的尺寸足以展现艺术家对其技巧与功力的信心，才能创造出如此细腻的网和圆点。作品以黑色为背景基调，缠绕的红网簇拥着中心的南瓜主体。艺术家以标志性的圆点重复装饰着饱满对称的南瓜。这个引人注目的南瓜把观者吸引到草间弥生的世界中。我们仿佛可以看到艺术家内心世界，一笔一划都细致地交织在一起，创造出繁复的图像。在草间弥生的构图中，南瓜鲜活而又充满动态感。经由她细致的笔触，草间弥生笔下的南瓜骤然跃出画布，拥有了生命。 2005 年对于草间弥生来说也是极为重要的一年，东京国立近代美术馆主办了当时最为完整的回顾展，展览名为「草间弥生：永远的现在」。此次展览广泛得到艺术评论家的好评，也是对其艺术生涯的又一次肯定，更是巩固了草间弥生在艺术界的地位。同时也证明草间弥生在其漫长的创作生涯中持续不间断的自我挑战精神。《南瓜》这件作品显现了草间弥生技巧上之臻熟，与持续不懈的创作能力。南瓜同时也是艺术文化产业中为人熟知的主题，从大型雕塑到小别针，最近期与时尚奢侈品牌路易威登的第二次合作，都可以见到南瓜的主题。在草间弥生与路易威登此次联名合作的第一批宣传照中，就展现着草间弥生手持满是 LV 标志的南瓜。除此之外，南瓜的大型装置艺术也被放置在东京及世界各地。草间弥生在文化上的影响力难以否认，而南瓜实际上就是艺术家自身精神之化身，即便对于不熟悉他的作品的人而言都是如此。草间弥生曾经说过「我是为了南瓜才持续努力的」，南瓜有着能为艺术家带来安详宁静的能力。时至今日，草间弥生早以她的南瓜而闻名，而她笔下的南瓜也以被赋予了人类般的特征而为人所知。草间弥生持续保持在当代艺术的最前沿，不断地在身体和心灵上挑战自我。她创造的世界是广泛而充满力量的，她的每件作品都是一幅自画像--直接代表着她个人的灵魂。草间弥生的作品不仅是她逃避现实的方法，也同时解放了观者，让我们沉浸在她的无穷无尽的世界中。当艺术家画出每一张网和每一个圆点，她就在这追寻的过程中，同时进行着自我肯定和自我毁灭，以至联系到星系以外。一个圆点花纹有太阳的形态，象征着整个世界和我们活着的生命之能量，也有月亮的形态，象征着平静。圆圆的、柔软的、绚丽的、无感的、无知的...。我们的地球只是宇宙中百万颗星星中的一个圆点花纹。 ─草间弥生，1968年与朱德·雅科特的采访