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首页>拍卖结果>北京保利十二周年秋季拍卖会>现当代艺术夜场>紫藤
  • 作  者: 吴冠中  
  • 尺  寸:67.5×135cm
  • 创作年代:1995年作
  • 估  价: 4,500,000-6,500,000
  • 成 交 价: RMB 7,590,000
题识:吴冠中,九五
钤印:吴冠中印、九十年代、荼
紫藤是中国传统绘画的常见题材,吴冠中一生创作的紫藤很多,延续的时间很长,而在不同的阶段,其紫藤又呈现出不同的风格。目前画家最早可见的紫藤作品是作于1956年的一幅水彩画,画中紫藤牵爬盈架,下面是冷清的茶座,这个时期的紫藤尽管形象草略,但是形态还是较为逼真。到了八十年代,吴冠中开始在水墨画中探索艺术的形式美,用几何形重构形象,作品具有一种半具象半抽象的风格,他的紫藤系列也相应发生了变化,紫藤简化成了飘渺灵动的线条。至九十年代,吴冠中进一步摆脱了具体形质的约束,用纯粹的点、线、面去架构空间,表达自己的感受,而对于紫藤这一传统题材,吴冠中也进行了颠覆性的创造,完全以线条和色点进行造型,真实的形态与色彩已经不见踪影,主要是为表现一种韵律和动态,从此幅作于1995年的《紫藤》中即可见一斑。
关于创作方法,吴冠中在2000年的文章《偷来紫藤》中有所解释:「紫藤之美的关键在于线之构成与层次。至于色,赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫,撷取任何一种主色均能成为佼佼者。最先得启迪于苏州文征明手植紫藤,故自题:‘偷来名园紫藤,移植自家庭院,手忙脚乱恐难成活’」。吴冠中认为自己画紫藤并非嫡系,没有运用传统的表现规范,而是偷来的方法,他曾经在自家庭院种植紫藤,进行仔细地观察,「先从干枝构架着手,着眼于线的组织及拥抱,着眼于层次的递变及穿插。」可见吴冠中尽管在水墨画中运用了大量的抽象元素,但这些元素也并非凭空出现,而是对于现实中的物象的提炼和简化,他的每一笔看似带有随机性和偶然性,实际上也是经过深思熟虑,符合自然界的某种内在规律。
此幅《紫藤》作于二十世纪九十年代中期,这个阶段是吴冠中艺术风格的一个转折期,他的作品一反八十年代时的简约和抒情性,愈加繁密厚重,画中的物象从半抽象走向纯粹的抽象,笔意也显得更为自由放纵,不拘一格。此幅《紫藤》与1995年所作的《小鸟天堂》在构成与笔墨上有相似之处,同样体现了吴冠中的酣畅淋漓的艺术风格。此幅构图饱满,画面上三维空间的幻象已经被完全打破了,无数条乱线交织成藤条,没有边际和尽头,使人感觉到时间的流动性和空间的无限性。细察之,藤条并非杂乱无序,而是疏密有致,浓淡有别,粗细不等,画家完全通过线条的变化营造出一个有深度的空间。交错缠绵的藤条均以重墨色写出,不同的线条或有粗拙的篆书笔意,或有不羁的狂草笔意,洒脱的笔线彼此穿插,造成丰富的趣味。在藤条之间点缀着缤纷的色点和不规则的色块,纯度很高的黄、绿、紫色嵌入纷乱跃动的藤条世界中,彷佛和谐旋律中的高音符。全画具有现代设计构成的特点,以几何化的抽象元素来表现客观对象的形态之美,以纯粹的点与线表现出节奏与韵律,这种繁密的,富有动势的线条与美国抽象画家波洛克的作品有近似之处,吴冠中同样追求狂野自由的表达和戏剧性的效果,这一点与国际抽象表现主义艺术相通,但同时吴冠中又在作品中融入了中国画的理念,比如布局上的透气性,以及笔墨意趣,这给予他的作品一种文人诗意。