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21
Mar 2019

【春拍征集】追寻中国当代水墨的零光片羽

在85思潮至今的三十余年间,中国艺术家与水墨经历了从摒弃到求同,从否定到融合的一系列过程。在这期间,中国传统的笔墨艺术就像一道光线,这道光穿过了名为社会文化的介质,发散、折射出了新的面貌,这便是当代水墨。从艺术品市场的角度来看,我们的任务便是将这些各自分散的光线收集起来,细细梳理,最终将其完整而有条理的呈现在观者面前。19年的春拍已进入征集的高潮阶段,在本季春拍中,我们将从三大板块出发,化零为整,依照每张作品的题材、媒介以及笔墨风格的特性来设计专场架构。因此,此次专场的重点将是选取贴合当代文化,但同时亦具有传统源头、值得深度研究的艺术家作品,将学术思路融入专场之中,求精求专。因此,我们在此向全球藏家发出邀请,盼望能与您相互结识、相互交流,一同见证中国当代水墨在世界范围内的腾飞。壹 传 统 水 墨吴冠中、周思聪、黄永玉、周韶华、杨之光、刘文西、曾宓、卢沉、王子武、陈家泠、范曾、林丰俗、童中焘、宋雨桂、石齐、吴山明、彭先诚、姜宝林、林墉、贾又福、方骏、龙瑞、王西京、霍春阳、王镛、冯大中、卢甫圣、方楚雄、唐勇力、王明明、冯远、范扬、史国良、薛亮、何家英、袁武、陈平、卢禹舜、贾广健、方向、任重贰 新水墨艺术朱新建、田黎明、徐乐乐、江宏伟、李老十、李津、周京新、姜吉安、张见、秦艾、彭薇、徐华翎、祝铮鸣、郝量叁 国 际 水 墨刘国松、潘公凯、李华弌、刘丹、徐冰、李津、徐累北京保利国际拍卖有限公司中国当代水墨部征集邮箱:ddsh@polyauction(请以附件形式发送作品图片,并注明尺寸,如方便,请留下您的联系方式)征集电话:010-64083321/64083322

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14
Mar 2019

风筝不断线——吴冠中百年诞辰收藏大展

风筝不断线——吴冠中百年诞辰收藏大展2019年正值吴冠中先生诞辰100周年纪念。保利艺术博物馆先后于三亚(2月3日—2月10日)、香港(2月15日—3月1日)两站成功举办“风筝不断线—吴冠中百年诞辰收藏大展”,得到了收藏界、学界及广大公众的高度认可。“风筝不断线——吴冠中百年诞辰收藏大展” 第三站将携40余件吴冠中先生水墨及油画佳作于3月16日亮相北京保利艺术博物馆。我们希望藉此展览,与每一位吴冠中艺术的热爱者一起怀念先生,共同分享先生对于生活与艺术的热忱与挚爱。吴冠中先生无疑是一位交叠着多重意义的艺术巨擘。在他身上承载着二十世纪上半叶中西文化激烈碰撞的激昂记忆,也在二十世纪后期中国画坛的重要转型中起到主导性的作用;他以“笔墨等于零”的精练言论震惊了整个绘画界,却在绘画的深层观念上投注着传统文人的精神取向;他将自己兼习油画和水墨画比肩于“水陆兼程”,继而在“油画民族化”和“国画现代化”两个方面进行着交互式的艺术探究。展览详情开幕仪式:2019年3月16日下午15:00日期:2019年3月16日 至 3月31日时间:周一至周日 9:00 至 17:00地点:保利艺术博物馆新保利大厦10层(北京市东城区朝阳门北大街1号)“风筝不断线” 历届展览回顾2010年 “风筝不断线——缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展” 展览现场保利拍卖自成立以来,始终致力于吴冠中先生及其伟大艺术在全球收藏界与广泛公众之中的推广与传播。由北京保利策划、举办的两次“风筝不断线—缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展”,面向全球藏家集珍先生各时期经典佳作,全面呈现了先生围绕“水墨现代化、油画民族化”这一核心议题,历经坎坷却不断奋进,终成一代大家的艺术之路。2011年 “风筝不断线——缅怀吴冠中先生经典作品展” 展览现场“风筝不断线——吴冠中百年诞辰收藏大展”第一站及第二站回顾展览现场:第一站 三亚展览现场:第二站 香港参展佳作预览吴冠中 狮子林纸本设色 1988年作 144x297cm钤印:八十年代、吴冠中印出版《吴冠中精品选集》 P188-189 艺达作坊 1996年版《中国近代名家书画全集——吴冠中——伴侣》 P44-45 翰墨轩 1997年版《论吴冠中——吴冠中研究文选》 P147 广西美术出版社 1999年版《吴冠中作品收藏集Ⅱ》 P118-119 人民美术出版社 2003年版《吴冠中全集6》 P180-181 湖南美术出版社 2007年版《风筝不断线——缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展》 保利艺术博物馆 2010年版展览2010年 风筝不断线——缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展 保利艺术博物馆 / 北京2011年 纪念吴冠中先生逝世一周年精品展 保利艺术博物馆 / 北京“我作过一幅《狮子林》……画面五分之四以上的面积表现的是石头,亦即点、线、面之抽象构成,是抽象画。我在石群之下边引入水与游鱼,石群高处嵌入廊与亭,一目了然,便是园林了。”这是吴冠中先生对自己作品《狮子林》的描述。《狮子林》是吴冠中最为重要的艺术作品之一,之所以说重要,是因为这件作品所表现的苏州狮子林和吴冠中先生一个重要理论观点有关,即“风筝不断线”的理论。他认为,绘画抽象就像是放风筝,风筝是作品,是“从生活中来的素材和感受,被作者用减法、除法或别的法”,抽象成的某一种艺术形式,而观众是天空,要让风筝飞上天空,艺术家手中“须有一线联系着作品与生活中的源头”。吴冠中 双燕1994年作 69 x 140 cm签名:荼 九四出版《吴冠中精品选集》P56-57 艺达作坊 1996年版《吴冠中作品收藏集 I》P212-213 人民美术出版社 2003年版《吴冠中全集 IV》P94 湖南美术出版社 2007年版《风箏不断线:缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展—来自全球华人珍藏》P182-183 保利艺术博物馆 2010年版“我一辈子断断续续总在画江南,在众多江南题材的作品中,甚至在我的全部作品中,我认为最突出、最具代表性的是《双燕》......《双燕》着力于平面分割,几何形组合,横向的长线及白块与纵向的短黑块之间形成强对照。蒙德里安 (Mondrian) 画面的几何组合追求简约、单纯之美,但其情意之透露过于含糊,甚至等于零。《双燕》明确地表达了东方情思,即使双燕飞去,乡情依然。横与直、黑与白的对比美在《双燕》中获得成功后,便成为长留我心头的艺术眼目,如1988年的《秋瑾故居》(画外话:忠魂何处,故居似黑漆棺材,生生燕语明如剪)。再至1996年,作《忆江南》,只剩了几条横线与几个黑点(往事渐杳,双燕飞了),都属《双燕》的嫡系。” 《双燕》文/吴冠中吴冠中 乞力马扎罗雪山布面油画 1975年作 100x180cm签名:荼75出版《风筝不断线——缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展》 P135 保利艺术博物馆 2010年版展览2010年风筝不断线——缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展保利艺术博物馆 / 北京乞力马扎罗雪山是非洲最高的山峰,因为海明威的小说《乞力马扎罗的雪》而名扬四海。我们看到的这件《乞力马扎罗雪山》的巨幅油画是吴冠中先生1975年创作的。从我们眼前的这张《乞力马扎罗雪山》中不难看出,它的构图是艺术家以敏感和理性的形式美加以处理的,更重要的是,它是以高调的高级灰处理的色彩关係,而这种灰的选择正是吴冠中在七十年代中期醖酿“油水”转换过程的一个标志,它成为沟通吴冠中七十年代之前的艺术探索与文革后新的创作道路之间的纽带,它将吴冠中“带进了一个明亮的银灰世界”,按照艺术评论家翟墨的话说,吴冠中的这一选择是“具有战略意义和战术价值的”,因为“银灰是中华民族传统的审美基调”。吴冠中 竹海布面油画 1985年作 75x75cm签名:荼 八五出版《吴冠中画集》 P15 河北美术出版社 1986年版《吴冠中画集》 P157 香港德艺艺术公司 1987年版《吴冠中精品选集》 P69 艺达作坊 1996年版《彩虹人生——吴冠中画传(新中国艺术巨匠画传)》 P55 广西美术出版社 1999年版《吴冠中作品收藏集I》 P116-117 人民美术出版社 2003年版《吴冠中——朱墨春山》 P86 广西美术出版社 2003年版《生命的风景——吴冠中艺术全集II》 P23 生活·读书·新知三联书店 2003年版《吴冠中全集Ⅲ》 P221 湖南美术出版社 2007年版创作于1985年的油画作品《竹海》是对故乡宜兴竹海的艺术写照,同时也渊源于先生八十年代的双重艺术摸索,并作为“风景不断线”理论极为经典的实践作品。与九十年代走向“纯抽象”的作品不同,《竹海》明显透露出吴冠中先生所谓“半抽象时期”的形式探求。纵向的绿色线条远观纯粹而醇净,夹杂着偏黑色的竖线,在有着微妙变化的疏密之间形成一种鳞次栉比、节奏分明的符号化结构,从而形成一种经由自然元素抽离的抽象视觉张力。与此同时,它又绝没有彻底放弃与其相对照的客观实物,有节奏的点画和上方竹叶的细致刻画共同建构出竹海的原有面貌。因此,尽管整幅画表面上看来是抽象的,实际上这种抽象是附着于具象的本体之上,只不过是在竹海的聚合状态下更容易形成抽象的幻象。吴冠中 红莲布面油画 1974年作 54x73cm签名:喜见旧作小彭兄指正吴冠中一九九〇七月八日(背面)出版《33号私人美术馆——现代中国油画收藏精品集》 P22-23 雅昌文化·出版项目部 2008年版此幅《红莲》作于1974年,从这一年开始,吴冠中在油画创作之余也开始画水墨,水墨的写意因素逐渐渗透到以油彩为媒介的作品中,从吴冠中在七十年代前期创作的一系列荷花作品中,可以看到这种影响,而这种影响也是双向的。画面构图饱满,将视觉焦点集中在荷塘一隅,上满下空,空淨的水面与密集的荷叶形成对比。最有风致的一枝荷叶置于画面正中,其从水中探出,向右迂迴,又向上直立,大片荷叶铺展开,周围环绕着大大小小的荷叶与荷花。这种婉约动人的姿态在中国传统文人绘画时有出现,画家显然对前者有所借鉴,尽可能地去展现荷塘中最有风情的一幕。吴冠中 大昭寺布面油画 1961年作 46x61cm签名:荼1961出版《吴冠中精品选集》 P45 艺达作坊 1996年版《吴冠中全集2》 P105 人民美术出版社2003年版展览2010年 风筝不断线——缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展 保利艺术博物馆 / 北京2011年 纪念吴冠中先生逝世一周年精品展 保利艺术博物馆 / 北京在1961年创作的《大昭寺》中,吴冠中以简洁、轻快的笔法,达成色彩和形式节奏的精致处理。与当时盛行的为意识形态服务的主题性、情节性绘画大异其趣。我们注意到吴冠中并没有用流行的苏式画法,而是强调了平涂的技法,整个画面几乎忽视了明暗的构型,这恰恰是社会主义现实主义的主要方式。大昭寺的墙面、砖瓦、帐篷、地面与天空,吴冠中皆以极简却又精妙的平涂描绘,既准确交代和概括了物象的形体与质感,又展现了艺术家对形式美感的独特理解。仔细注视《大昭寺》,当形象逐渐在视野中转化为吴冠中独有的形式语言即色点、块面、线条时,我们或许才能真正进入到艺术家通过形象建构的形式美世界。吴冠中 红莲木板油画 1973年作 58x50cm签名:一九七三紫竹院 荼出版《吴冠中全集 II》 P200 湖南美术出版社 2007年版此幅《紫竹院儿童游乐园》是吴冠中回京之后写生作品中的佳作。紫竹院公园位于北京西北近郊,因明清时期的庙宇福荫紫竹院而得名,园内有着三湖、两岛、一堤、一河、一渠的格局,以水景和翠竹取胜,是一座静谧优雅的北方园林。吴冠中非常喜欢紫竹院的风光与人情,仅在1973年就曾多次以其为题材进行创作,喧闹的儿童游乐园在吴冠中的风景画中是非常罕见的题材,画家在画中将人群融入风景,用高大的树木、有限的空间和星丛般点缀其间的儿童展现出一个温馨的动人场景。无拘无束的童年时光转瞬即逝而又令人回味,画中的悠闲惬意正是吴冠中在那一时刻的心境写照。吴冠中 树与牛纸本设色 1978年作 69x83cm题识:吴冠中 一九七八钤印:吴冠中印出版《吴冠中画集》 轻工业出版社 1986年版《吴冠中全集5》 P92-93 湖南美术出版社 2007年版展览2010年 风筝不断线——缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展 保利艺术博物馆 / 北京2011年 纪念吴冠中先生逝世一周年精品展 保利艺术博物馆 / 北京此幅为中国传统水墨与西画中造型、透视、色彩之法相结合的作品,既是写生,亦追求中国画的笔墨情趣和意境,乃为体现新风格的彩墨画作品。画中取一个仰视的角度在桑树林内部望去,最先看到的是密集生长的桑树,树干苍老粗壮,枝桠横伸曲绕,细细的枝条垂直向上而生,绿叶和枯叶层层聚拢,遮蔽了天空,将一切都“淹没在绿色的波浪中”。树下有十余头黑色的水牛,它们低头大口吃着落下的桑叶,“水牛角之长长的弧形左右摇晃”。画面色彩缤纷,枯荣并存,动静相宜,充满温馨祥和的田园诗意。展览详情开幕仪式:2019年3月16日下午15:00日期:2019年3月16日 至 3月31日时间:周一至周日 9:00 至 17:00地点:保利艺术博物馆新保利大厦10层(北京市东城区朝阳门北大街1号 )

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