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首页>拍卖结果>北京保利十二周年秋季拍卖会>山水清音——刘广作品专场>溪山图四则
  • 作  者: 刘广  
  • 尺  寸:直径41.5cm×4
  • 创作年代:2013年作
  • 估  价: 150,000-200,000
  • 成 交 价: RMB 276,000
题识:
1.山静春晓。癸巳刘广。钤印:刘广、广来
2.溪山垂钓。癸巳秋,刘广。钤印:刘广、广来
3.林泉高致。癸巳刘广。钤印:刘广、广来
4.携琴曲水枕清流。癸巳刘广。钤印:刘广、广来
古意与精致
古意与精致,是刘广山水画的特点。我认识刘广,缘于第二故乡长春。几年前,一位60后的画家走进我的陋室,此后常来常往,每次都认真听取我的意见,两次都留下作品为赠。其画古雅细腻,其人诚恳少言。
幼时的刘广,就在文化馆学习素描和色彩;及冠,又在松花江大学攻读建筑装饰和室内设计。但他对中国画情有独钟,中学时代已自学国画,临摹《芥子园画传》,也学习齐白石。工作以来他又访名家、拜名师,不断深造,加上自身慧根和刻苦努力,终于成为一名很有传统功力的中国画家。
起初,他人物、花鸟和山水均攻,逐渐确立了山水为主的方向。他的山水画历程与学院出身者相同,也是一边画写生,一边学临摹,而不同之处是刘广又大致践行着董其昌的主张:先师古人,后师造化。他师造化,既饱游饫看,也对景写生他的写生属于“古法写生”,先画速写,加工时使用古人的图式和传统的笔墨。他在临摹上下的功夫,也许比写生还多。
刘广的创作,大概有两种,一种是诗意十足的理想山水,画可游可居的生活环境。林峦秀润,水木清华,优雅而谨严,宁静而清新,而且地无分南北,时不分古今,每有古人游走其中。另一种是地方名胜,虽有当地风光的特点,但并强调景观的古今之异,也似乎有意避免过多地拉开与传统图式的距离。不过,这两类画都流露着现代人向往的清新气息,也力求古意今情的交辉。
他的山水画,从传统而言,可以说远学宋代—尤其是李成、范宽,近学明清。我觉得唐寅和王石谷,尤其被他认真取法,近代重视古法的陈少梅、吴湖帆,也是他学习的对象。有趣的是,他主要借用生活在南方的明清画家之眼来学北宋人,所以他的作品,能够综合古人的笔墨丘壑,既有北宋画的周密不苟,不遗细节,各个局部都完整耐看,又有明清以来南方山水画家的温润秀丽,细腻和雅。
在写生与创作的关系上,刘广虽然去过很多地方,北方的内蒙、河北、河南、陕西,南方的浙江、广西,西南的川贵,青海,名山中的长白山、太行山、华山、泰山、雁荡山,武当山、昆仑山、张家界等地,也在写生中理解了李可染的逆光。但他去得最多的地方是北京周边的燕山山脉,以黑龙潭、百花山、爨底下古村落尤多。惟其如此,他的山水画创作中丘壑的主体:那些裸露的石块组合,那些土包石的特点,那些山脉的蜿蜒,都来自燕山,而远山的秀丽飘渺则取自雁荡山与张家界。
刘广的山水画,传统是筋骨,西法是补充,三远空间参以透视,石分三面辅以明暗,多处光源变化了光影明灭,干净笔墨增加了画面秀美。既没有媚俗的流行风,也没有欺世的狂躁气,有的是静气和生气,是捕捉大自然气韵的细腻,是笔墨表现情性的精致,是借助与古人对话再与大自然对话的从容不迫,是在熟宣纸上,以洁净无尘的清水研成的水墨一遍又一遍的皴染,因此效果爽洁而清新,颇饶古意而工雅精致。
以往,他自觉地从传统出新,在保证质量的前提下缓步前行,画风由小笔头到大笔头,取得了明显的成绩。也许,取法北宋人的途径和严肃不苟的作风,都使他的山水画铺陈详瞻,少有大胆剪裁,丘壑林木的描写精细,用力比较平均。为了更上一层楼,他准备一变先速写后加工的程序,在现场坐下来画,直接用笔墨提炼对象,用自己的画法画些实景,以便适当增加作品的现实感。我赞成这种努力,并建议研究玩味一下南宋人一角半边的作品,以求丰富精致中的精炼,相信不久的将来他会有更大的飞跃。
——薛永年