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18
May 2019

毓秀玲珑——香江思月堂藏瓷逸趣

香江思月堂所收藏的共四十余件藏品,为香港一个历经三十馀年蒐集的陶瓷系列,其收藏理念秉承「精、真、稀」的原则,好古敏求,醉心收藏。以往此堂鲜为人晓,皆因收藏主人行事低调,默默耕耘,及至其藏品于质、量方面已达到一个的相当高的水准,方才供诸同好。康熙青花五彩石榴花神杯、康熙青花石榴花神杯、康熙五彩菊花花神杯均为香港“在望山庄”主人徐展堂先生旧藏,康熙五彩四季花卉铃铛杯为大维德基金会旧藏,编号为PDF887,于1968年伦敦苏富比大维德专场拍卖释出,雍正青花题诗粉彩荷雀茶碗于1980年购自于台湾收藏机构。乾隆粉彩过枝花蝶瓜果纹碗购自伦敦埃斯肯纳齐(Eskenazi)。各式藏品来源出众,不胜枚举。此专题拍卖,遴选了元明清时期不同风格、不同造诣的瓷器精巧之器,与知音者分享,此亦同乐也。5350清雍正 青花题诗五彩荷雀茶盅D 9.5 cmRMB: 400,000 - 600,000备注:1. 思月堂旧藏2. 1980年购自台湾私人收藏机构参阅:1. 苏玫瑰,《中国陶瓷:清代瓷器1644-1911》,伦敦,维多利亚与阿尔伯特博物馆,1986年;2. 赛福斯与格蕾塔· 密利收藏(The Severance and Greta Millikin Collection),克利夫兰博物馆展览,1990年7月5日-9月2日,编号73;3. 苏富比伦敦,1977年3月29日,编号272;4. 苏富比伦敦,1982年12月14日,编号229;5. 苏富比香港,1999年11月1日,编号441;6. 毕宗陶,《大维德基金会藏中国艺术》,伦敦大学亚非学院,2002年。此碗侈口弧腹,下承圈足。通体施白釉,腹部以五彩绘荷塘秋景图,枯荷苇荡,随风摇曳,惊起水面涟漪阵阵,秋景萧瑟,古雅朴拙。飒飒秋风中,一双鸟雀振翅飞来,你追我逐,似闻鸟鸣清悦,为荷塘平添几分生机。此碗画工精湛,空间层次感强,颇有宋、元工笔花鸟之遗风。尤为匠心独运之处,乃青花篆书诗句一联:「烟霞聚宝木,楼阁拥仙人」。崇山飞瀑,珍稀林木参天,烟霭云霞,缭绕缥缈,似真似幻,亦真亦幻;山间隐一楼阁,窗明几淨,仙人澄怀观道,得天地之灵。无一字入画,任凭想象;实相虚相,皆为诗情画意。顺序观之,似手卷缓缓展开。秋荷配以精心写就的篆书,独具文人气韵。美国克利夫兰美术馆馆藏 ©此件拍品足心微凸如尖锥乳钉,匠心独运,承继龙泉、永宣之美,足部略显敦实。相比饱满丰茂的夏日荷塘,五彩秋景较为少见。所见几例多通景绘荷塘鸳鸯,兼写岸石小鸟。维多利亚与阿尔伯特博物馆及美国克利夫兰博物馆各藏一例,足内书「大清康熙年制」款;苏富比伦敦1977年上拍一例康熙款撇口碗,后分别于1982及1999年苏富比伦敦上拍。大英博物馆藏一例,为著名藏家尤摩弗帕勒斯(George Eumorfopoulos)旧藏,落「大明成化年制」款,款识更接近雍正时期风格,与拍品在製作时间上更为相近。英国大英博物馆藏 ©克利夫兰博物馆馆藏碗心暗刻团寿纹;大英博物馆藏一五彩盘,纹样相类,盘沿以矾红彩绘龟背锦地及花卉,间书「万寿」「无疆」四字,与为康熙六十大寿所制「麻姑献寿」等题材之五彩盘制式相仿。故此种纹样当有祝寿之意。可见,诗句中之「仙人」,亦有仙人贺寿、与仙同寿的意味。此碗形制端秀,莲子碗之设计考究,绘制细腻如水墨画,辅以篆书诗句,诗情画意,清雅别緻。英国维多利亚及阿尔伯特博物馆藏 ©5355清雍正 外柠檬黄内洋彩暗八仙灵芝如意盘“大清雍正年制”款D 15 cmRMB: 2,200,000 - 3,200,000备注:1.思月堂旧藏2.1990年购于英国Spink&son公司参阅:1.《Qing Enamelled Wares in the Percival David Foundation of Chinese Art》 1991年,页45,编号A8012.《明清瓷器鉴定》,紫禁城出版社、两木出版社,1993年,页2563.《徐氏艺术馆—陶瓷IV· 清代》,徐氏艺术馆,1995年,图139此盘为雍正朝稀有品种,风格别具,传世十分少见。盘形制规矩,敞口,浅弧壁,矮足内敛。器外施柠檬黄釉,盘里足内素白,底署青花六字双圈楷款。此盘独到之处为盘心彩饰,与大多数传统内外壁皆罩施柠檬黄釉盘不同,本品内壁以洋彩绘饰纹样。盘心绘饰灵芝纹,菌盖翻卷,蓬蓬而立,其色不一,或青或紫,恰属《神农本草经》中所述「六芝」之色,瑞示延年不老。外缘依次绘饰笊篱、长笛、渔鼓、葫芦、芭蕉扇、宝剑、花篮、玉板八种八仙法器,亦取长寿的吉祥寓意。清康熙晚期,内务府珐琅作引进锑黄釉,用于珐琅彩瓷的烧造。因其淡雅可人,深受皇室喜爱,故御窑于雍正朝研制出此类黄釉,习称「西洋黄」。督陶官唐英在雍正十三年所写《陶成记事碑记》中就列有「西洋黄色器皿」一条。因其为「本朝新制」,故在御窑所造的众多釉水中脱颖而出,为所列「岁例贡御者五十七种」之一,要求每年进贡,可见皇室对此种釉色的珍视。而单色釉瓷极难烧成,色浅者尤甚,塑胎、修坯、窑烧、施釉中稍有微瑕则前功尽废。所以儘管「西洋黄色器皿」每年都贡与皇宫,但总体烧造数量并不大,而如本品之外柠檬黄内绘洋彩者则更是少之又少,可谓罕见。清代自雍正皇帝始,倍崇道教,注重祥瑞,开献瑞之风气。其外缘所绘暗八仙纹样则旨在雍正帝本人对道教的神往,暗合道家长生不老的理想追求。故而无论是灵芝还是暗八仙,盘心的纹样皆表达了帝王对安康与长生的渴求,也既是雍正帝梦寐以求的「自觉仙胎熟,天符降紫鸾」具体物象表现。雍正六年十月二十二日,诸王大臣等奏报景陵宝城生瑞芝五本,光彩辉灿,五色鲜润,雍正硃批「…芝草生于景陵宝城,此我圣祖仁皇帝昭示嘉祥景象,朕心不胜感庆,准照所请,宣付史馆。」并引荐经史「尧治天下太和,芝草生于郊」认为这是圣世美符。雍正十年,发兵准格尔之际,西北两路战场大获全胜,而景陵宝城山上再生灵芝九本,诸臣皆奏喜,雍正欣喜希世之祥,天人感应。北京故宫所藏《弘历御笔瑞芝图》正是为草木庆昌上瑞之事所绘,见参阅图。由于雍正对祥瑞的偏爱,督抚大臣均喜谈灵芝瑞祥之物,借以歌颂帝王之千秋功德。弘历(宝亲王)御笔瑞芝图,北京故宫博物院藏©同类外施黄釉,内饰彩绘者,可参见台北故宫博物院藏清雍正珐琅彩瓷松梅图盘及珐琅彩瓷赭墨山水盘,另一例底为青花方框四字款的参见东京国立博物馆藏粉彩梅树文皿。除黄釉外,外壁罩施胭脂红釉者更为多见,如大英博物馆大维德基金会所藏编号1936,0413.24。本品所饰暗八仙纹样斗彩一例可参见徐展堂旧藏,南京博物院藏青花淡描一例,而与本品洋彩描绘相类者,可参见纽约佳士得,2011年9月15日,Lot.1629的一对盏托,皆与之有异曲同工之妙。珐琅彩瓷松梅图盘,台北故宫博物院藏©珐琅彩瓷赭墨山水盘,台北故宫博物院藏©5363清乾隆 青花云鹤九霄爵杯、盏托一套“乾隆年制”款D 16.5 cm L 12 cmRMB: 1,000,000 - 1,500,000备注:1. 思月堂旧藏2. 伦敦苏富比,1998年.6月16日 Lot 256参阅:1.《故宫博物院藏文物珍品大系-珐琅彩 粉彩》,上海科学技术出版社,2007年,页121,图105;2.《宫廷珍藏—中国清代官窑瓷器》,上海文化出版社,2003年,页324爵杯及托盘两部分组成。爵杯以青铜爵为原形,前有流以倾酒,后有尾,旁有鋬,口沿有两对称短柱,下有三高尖足,足内侧各一圆孔,系烧制过程中的排气孔。托盘折沿,中央起台作山形装饰,设三凹槽以插爵杯之三足,盘底宽平足端附四如意形足,盘底及宽平足端各有四细小支钉痕。爵杯及托盘底皆以青花书“乾隆年制”四字双行篆书款。整体青花装饰,爵杯外壁及托盘内饰云鹤纹,祥云缭绕,仙鹤翩跹,支柱中心绘折枝仙桃,侧面绘海水江芽纹,寓意用者福寿绵长,福山寿海,江山永固。清时,爵仍保留饮酒及祭祀之用。故宫博物院藏清康熙青花八仙庆寿观音尊上,绘吕洞宾手捧一爵,与寿星庆贺。乾隆八年十一月记事录载,“初十日七品首领萨木哈将认看得各式磁盘、碗、钟、碟、爵、杯等……奉旨着入在养性斋等次内”。此处,爵与盘、碗等并列,或同为饮食实用器。此外,爵依旧为祭祀礼器。除夕前一日,皇帝至太庙祭祀先祖。每位皇帝、帝后前置三玉爵,登、铏各一,及共用之簋、簠、笾、豆等祭器。宋程大昌《演繁露》中“托子”条目云:“古者彝有舟,爵有玷,即今俗称台盏之类也。”瓷质爵杯配托盘最早或见于明永乐时期,如台北故宫博物院藏一例永乐青花海水龙纹歇爵山盘。景德镇御窑厂亦有同类出土。乾隆时期延续永乐之形制,见青花、洋彩等品类,绘以云鹤或夔龙纹。造办处活计档中载:“乾隆七年十二月三十日,司库白世秀、副催总达子来说,太监高玉交爵盘木样一件,传旨着交唐英照样将黄地、天青地、红地锦上添花,并青花白地爵盘每样各烧造些,俱要成对,钦此。”“乾隆八年六月(江西)二十一日,员外郎常保司库白世秀、七品首领萨姆哈、副催总达子将唐英烧造得……洋彩红地锦上添花江山一统爵盘二件、青花白地江山一统爵盘二件,持进交太监高玉、胡世杰等呈进。”故宫博物院藏一紫地轧道粉彩描金带托爵杯当为文献所言“洋彩红地锦上添花江山一统爵盘”。青花云鹤纹爵盘可见上海博物馆、沈阳故宫博物院、景德镇陶瓷博物馆、维多利亚与阿尔伯特博物馆等知名博物馆馆藏。佳士得纽约1991年、佳士得伦敦2013年各上拍一例,可资参考。英国维多利亚与艾尔伯特博物馆藏©,C.5&A-1957此套爵盘清雅明丽,绘工灵动,古朴拙重之造型与吉庆云鹤相结合,端庄隽秀。“江山一统爵盘“之名,蕴藏着天之骄子企盼江山永固的雄心。成套出现,殊为不易,极具收藏价值。上海博物馆馆藏©5346清康熙 青花石榴花神杯“ 大清康熙年制”款D 6.8 cmRMB: 600,000 - 800,000备注:1. 思月堂旧藏2. 徐展堂先生旧藏十二月花神杯为康熙官窑之首创,是康熙年间御窑厂烧制的时令酒具,仅以五彩和青花两类工艺烧造,素雅脱俗。此杯即为其中之一,敞口弧腹,胎薄质轻,釉润似玉。通体以青花绘饰,发色清丽,绘工精湛,採用一面诗一面画之方式通景式绘饰石榴花纹样,前画后诗,雅致绝伦。所绘石榴枝叶葳蕤,花果累累。注重青花色泽浓淡的深浅变幻,使纹饰具有阴阳向背的层次感,画面清新动人,层次晕染丰富。树下并见萱草及小花。另一侧诗题:「露色珠帘映,香风粉壁遮。」,并钤印「赏」字。这种构图方式颇具文人画之韵味,细緻而不拘谨,秀丽而不纤弱,佈局留白妥帖,尚简而有神。《陶雅》对康熙景德镇窑之记载:「官窑力求工细,下笔不肯苟率,自其所长。」可见此一时期为了追求最佳的视觉效果,瓷书及瓷画皆为不同匠师所为。5347清康熙 青花五彩石榴花神杯“大清康熙年制 ”款D 6.8 cmRMB: 800,000 - 1,200,000备注:1. 思月堂旧藏2. 徐展堂先生旧藏3. 2002年伦敦苏富比6月19日英国私人收藏专场此杯造型小巧灵秀,胎质缜密,轻薄若纸。通体罩施白釉,胎釉结合紧密,坚致纯淨。外壁以五彩绘石榴一株,枝干横斜,婀娜多姿。其上以绿彩饰叶,红彩绘花,黄彩为果,设色恬淡隽永,雅丽怡人。树下青花绘茵茵碧草,发色清新淡雅,青花五彩,两相得宜。背面书唐孙逖诗句:「露色珠帘映,香风粉壁遮」,尾随篆体「赏」方印。本品所书「大清康熙年制」六字双行楷书款当为康熙中期,运笔遒劲,秀逸而不失锋芒。整器胎釉精良,构图疏朗,意境幽淡,杯上以青花书写的诗文取自于《全唐诗》,与所绘花卉相对应,清新悠远,形神兼备。可见石榴花者极少,仅见香港佳士得1995年5月1日售出一件石榴花花神杯,lot 734。另一例青花者,由香港苏富比2000年5月2日售出,lot 662。5348清康熙 青花五彩菊花花神杯“大清康熙年制”款D 6.5 cmRMB: 1,000,000 - 1,200,000备注:1. 思月堂旧藏2. 徐展堂先生旧藏此杯造型小巧,通体罩施白釉,釉色莹润似玉,其上以青花五彩为饰,以黄、红、赭三彩绘重瓣菊,绿叶点缀,摇曳生姿,花下蝴蝶翻飞,其侧洞石嶙峋,最妙之处在于青花枯枝的点缀,有枯有荣,有静有动,且给人深远错落之观感。另一侧题有青花楷书诗句:「千载白衣酒,一生青女香。」此句出自唐代罗隐的《菊》(《全唐诗》卷六五九之一八),尾随篆体「赏」方印。外底心青花双圈内书「大清康熙年制」六字双行楷书款。已知成套的十二花神杯非常罕见,北京故宫博物院,大英博物馆,玫茵堂皆有入藏可供参照。本品为徐展堂先生旧藏,其旧藏中尚有成组花神杯于香港佳士得,1996年11月售出。香江旧影,昔日的主人皆以远去,唯有递藏的瓷语馀音袅袅,依然在望。5349清康熙 五彩加粉彩内四季花卉铃铛杯“大清康熙年制”款D 8.3 cmRMB: 800,000 - 1,000,000备注:1. 思月堂旧藏2. 英国大维德爵士旧藏,编号PDF887,1968年伦敦苏富比大维德专场lot139(另一隻PDF886展览于大英博物馆)参阅:1.《故宫博物院藏文物珍品大系· 五彩斗彩》,上海科学技术出版社,2007年,页155,编号1422.《宫廷珍藏· 中国清代官窑瓷器》,上海文化出版社,2003年,页1103.《玫茵堂中国陶瓷》,康蕊君,伦敦,1994-2010年,卷4,编号1707。4.《上海博物馆藏康熙瓷图录》,上海博物馆,两木出版社,1998年,图405.《故宫博物院藏清代御窑瓷器》(卷一上册),紫禁城出版社,2005年,页232,图76.杯口外撇,深腹,圈足,倒置似铃铛,因此得名铃铛杯,也称为仰钟杯、金钟杯、磬式杯,此种造型源自明嘉靖仰钟式杯,明成化以来多有烧制,康熙时期的铃铛杯更加修长秀美,是康熙朝特有的器形之一。通体内外皆施白釉,釉色纯淨无暇,外壁仅口沿及底足装饰青花双弦纹,其馀皆润白如玉。内壁则以红、绿、紫、褐、黄五彩绘饰梅花,牡丹,桃花,兰花四时花卉。线条勾勒准确,填彩精到,细节描绘恰到好处,与大明五彩自由奔放、粗犷酣畅的风格形成鲜明的对比,康熙五彩严谨精细,设色素雅沉静,以清新秀雅取胜。底书「大清康熙年制」六字三行楷书款,字体隽秀,为典型康熙时期官窑款识。此式铃铛杯目前存世罕少,外壁施五彩者,可参见北京故宫博物院藏五彩游鱼纹铃铛杯,除五彩外,另有青花装饰者:一为青花八卦图,一为青花洞石蝶恋花图,收藏于北京故宫博物院;一为青花山水图,收藏于上海博物馆 ;亦可比伦敦维多利亚阿尔伯特博物馆藏康熙青花仰钟式杯,载于柯玫瑰著,《Chinese Ceramics:Porcelain of the Qing Dyansty 1644-1911》,65页,编号41。5367元 青花模印花卉龙纹高足杯D 11 cmRMB: 1,300,000 - 1,600,000备注:1. 思月堂旧藏2. 徐展堂先生旧藏高足杯盛行于元代,也称马上杯,是为满足马背民族善骑喜饮的习俗而作。本品撇口鼓腹,下承高足式把柄,有竹节凸稜。碗外壁绘赶珠龙纹,龙身修长矫健,张嘴欲噬火珠,气势威猛,颇具动感。口沿绘卷草纹一周,内壁模印折枝菊花纹,杯心青花写意描绘几笔,好似元蒙武士弯弓劲射之势,十分传神。工艺上集青花绘画与模印于一身,时代特徵明显。同类瓷杯,有饰龙纹或凤纹者,参考陈永志编,《内蒙古集宁路古城遗址出土瓷器》,北京,2004年,图版46,或三件凤纹高足杯,见图版42-4,亦有见数杯出土时整齐置于一瓷罐内,参见页12。另有一例,于明洪武四年(1371年)汪兴祖墓出土物,现藏南京博物院,载于汪庆正,《青花釉里红》,香港,1993年,图版33。香港中文大学文物馆也存一例,展于《江西元明青花瓷》,江西省博物馆,南昌,2002年,编号15。北京故宫博物院藏例,于足处环饰叶纹,也可资对比,录于《北京故宫博物院藏珍品全集.青花釉里红(上)》,上海,2000,图版12。大英博物馆另藏一例,录于霍吉淑,《Ming Ceramics in the BritishMuseum》,伦敦,2001年,编号1:24。瑞士玫茵堂珍藏一列,拍卖于香港苏富比2012年10月9日,编号17。元青花模印游龙图高足杯,成交价RMB759万瑞士玫茵堂藏©故宫博物院©藏品5337清乾隆 粉彩加墨彩御题诗鸡缸杯“大清乾隆年制”款D 8 cm.RMB: 800,000 - 1,200,000造型规整。外壁通体绘庭园鸡戏图。庭园中洞石嶙峋,牡丹争艳,雄鸡昂首前行与童子嬉戏,四只小鸡随母鸡觅食。绘饰生动细腻,设色妍丽无匹,所绘人物神形俱佳,另一面留白处墨彩书御题诗。《成窑鸡缸歌》见于《清高宗御制诗四集》卷三十四,作于乾隆四十一年,本品之制作应在其后,故本品据此可推为乾隆后期之少有佳作。整器以一器之微,融诗、书、画、印诸美于其中,画工、彩料至精至美,为御瓷隽品。两岸故宫博物院和北京首都博物馆分别藏有同样的乾隆粉彩题诗鸡缸杯。另胡惠春夫妇捐赠上海博物馆也有同类藏品;大英博物馆亦有两只大维德爵士捐赠之藏品,可参见1991年版Catalogue of QingEnamelled Wares,编号A823和A827号。5331清康熙 郎廷极制斗彩过墙凤鸣在竹斗笠盏“御赐纯一堂製”款D 9.5 cm.RMB: 100,000 - 150,0005333清乾隆 粉彩通景山水图方斗杯“如心堂製”款W 9 cm.RMB: 120,000 - 150,0005334清乾隆 粉彩加墨彩矾红福如东海盏托一对“宝啬斋製”款D 11 cm.RMB: 120,000 - 150,0005345清康熙 五彩立龙折沿小洗一对D 10.8 cm.RMB: 100,000 - 150,000备注:1990年购自上海收藏世家5351清雍正 墨彩加粉彩山水折腰小碗“大清雍正年制”款D 9.5 cm.RMB: 500,000 - 700,0005361清雍正 青花婴戏图四方倭角小瓶“大清雍正年制”款H 11.5 cm.RMB: 800,000 - 1,200,000备注: 英国伦敦苏富比,2001年11月14日,Lot127,英格兰和爱尔兰南部私人收藏专场5362清雍正 青花梵文十字杵小盘一对“大清雍正年制”款D 11.2 cm.RMB: 300,000 - 400,0005336清乾隆 粉彩过枝花蝶癞瓜纹碗“大清雍正年制”款D 11 cm.RMB: 350,000 - 450,000备注:英国伦敦埃斯肯纳齐旧藏(Eskenazi)

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May 2019

今春有喜:近现代名家“喜画”清赏

旧时人们为庆贺和祈求人生,有福、禄、寿、喜四大喜事,俗称“四喜”。另一种说法“久旱逢甘雨,他乡遇故知,洞房花烛夜,金榜题名时”。后来文人画家以喜鹊入画,取其“喜”字,寓意深远。今春,我们征集到名家齐白石、于非闇、徐悲鸿所绘“喜画”数件,期与藏家分享画中寓意佳趣。齐白石 喜上眉梢立轴 设色纸本165×43 cm1937年作齐白石曾说:为万虫写照,为百鸟张神,要自己画出自己的面目。喜鹊是自古以来是深受人们喜爱的鸟类,是好运与福气的象征,「喜鹊登梅」亦是画家喜欢的题材,画家通过不同角度、不同表现方法,刻画出「喜鹊」的神韵,给人们以美的享受。白石老人一生中创作了很多梅花喜鹊图,他笔下的喜鹊英姿俏皮,风格各异,形神俱佳,活灵活现。特别是配上大写意的梅枝之后,喜鹊就更加显得细腻、出神入化,令人赏心悦目。齐白石一生画了许许多多姿态各异的喜鹊,他通过喜鹊寄托了对生活的美好祝。于非闇 四喜图立轴 设色纸本131×34 cm1936年作【著录】《福田花雨——珍藏历代名家作品集》卷一,第126、127页,长江出版传媒、湖北美术出版社,2014年。于非闇早年曾研究过北宋赵昌《四喜图》,他在《我怎样画工笔花鸟画》第二章“我所研究过的古典工笔花鸟画”中提到赵昌《四喜图》:“丙,赵昌四喜图,绢本着色大立轴,原画绢已受潮霉,但是神采奕奕,色墨如新。他是否赵昌,董其昌的鉴定不能即作为定评。但是作为北宋中期的花鸟画来看,可疑之点却很少。它描绘雪后的白梅、翠竹和山茶花,与那些噪晴、啄雪、闹枝、呼雌的禽鸟。突出的塑造了黑间白各具情态的四只喜鹊,这些喜鹊比原物只大一些而不缩小。他对喜鹊用大笔焦墨去点去捺,用破笔去丝去刷,特别是黑羽白羽相交接的地方,他是用黑墨破笔丝刷而空出白色的羽毛,并不是画了黑色之后,再用白粉去丝或刷出来的白色羽毛。这一画羽毛的特点,自五代黄筌到北宋赵佶,可以看出是一个传统。这一特点在南宋后就很少见了。”此幅《四喜图》是1936年所作,时于非闇正处于临古阶段,但画家并不是一味的临摹古人,也在作品中加入了自己的理解。 实则如画家所言,其绘画往往是“按照他的用笔和我的意思把它画出来,这里面我的主观成分比较多,同时又主观的汲取它的好处。”构图繁密,坡石、修竹、白梅、山茶,四只喜鹊立于枝头、岩石、坡地处,章法疏密有致,主次分明,丝毫不见杂乱和堆砌痕迹,只使人感到“喜鹊叫,喜事报,春来到”的热闹和喜庆,整个画面呈现出富贵吉祥的典雅气派。画中一根梅枝从一块岩石后探出,岩石角下竹叶、山茶花相伴相生,互为映衬,明亮鲜艳的红色与绿色的修竹,白色的梅花形成鲜明的对比。花叶用双勾敷色的传统技法为之,重彩敷色,用笔劲健,设色亦明快华美,富于装饰性。四只喜鹊神态各异,它们之间的呼应和顾盼,令人体会到在一个祥和的春日花园中野趣活泼的情景。禽鸟的造型逼真生动,鸟之喙爪及根根羽毛均描写得无微不至,笔法细致精谨,深得北宋人笔意。齐白石 五子登科大吉利立轴 设色纸本110×62.5 cm【著录】《白石自珍》第74-75页,天津人民美术出版社,2005年10月。白石老人画鸡,常有「将军之仪」。观此作中之公鸡,尾羽高翘,俯身回首,似阅兵般审视着脚下的小鸡,同时又似一位慈父在训导年幼的孩童。这不禁让人联想到「五子登科」的典故——「窦燕山,有益方;教五子,名俱扬」,这正是老人在画面之中所蕴含的更深层次的思想菁华。此幅的构图也很讲究,左上角斜伸出的一枝荔枝与大公鸡的姿势平行,小鸡集中在画面左下方,有聚有散。画面的色彩亦相当丰富,红艷的荔枝和鸡冠,莹黄娇嫩的小鸡,还有浓墨写成公鸡尾翼。整幅笔精墨妙,情致有趣,是为白石老人晚年的佳作。齐白石 双喜坚固立轴 水墨纸本137×34 cm1937年作题签齐白石的花鸟画受到八大山人的影响,作品放笔写意,墨气氤氲,于挥洒脱落之中见规矩,不拘形似之中得天趣。此幅作品既有八大山人的超脱古拙,又吸收了吴昌硕的金石趣味和构图方式,富有变化。画中一双喜鹊立于石端,逗人喜爱。两者神态自若,顾盼有姿,身上羽毛浓墨写成,乌黑洁亮,益显其质感。奇石挺立,以淡墨粗线几道简单写出,有如隶书笔意入画,见其方折起顿,厚实坚固,与喜鹊交织出轻重、动静对比,趣味陡然而生,故题「双喜坚固」,正与画意贴合。此画表达含蓄而又运笔大胆,不以拙重取胜,而以灵巧见长,神奇十足,是白石老人喜鹊图轴中不可多得的妙品。于非闇 双喜立轴 设色纸本100×55 cm【说明】原为顾澹明旧藏。顾澹明,广东番禹人,高剑父弟子,擅长山水,人物尤工,曾在港举办个人画展。著名作家顾家辉和歌唱家顾媚之父。富收藏。“多胜斋”为其斋号。《双喜》为于非闇拟宋徽宗笔意,全心全力追摹其法度之作。两只喜鹊呼应顾盼,令人体会到在一个祥和的春日花园中野趣活泼的情景。鸟之喙爪及根根羽毛以宋人工写之法刻画入微,姿态娴雅,一副生动活泼的景象。再看书法,与宋徽宗瘦金体中内聚外张的结构相比,于非闇的瘦金体显得方正沈着。其用笔刚健清简,下笔浑然天成,收笔尚重按劲点,撇笔末端纤细有力,也具有这一时期极强的个人面貌。画的纯粹,写的精妙,确可称道是一件难得的佳作。徐悲鸿 暖春镜心 设色纸本109.5×35 cm1940年作【展览】张宗宪中国近现代书画收藏展」巡展,上海2002年6月、香港2002年10月、台北2002年12月。【著录】《张宗宪珍藏中国近现代书画》第83页,香港苏富比,2002年。【说明】黄曼士、郑应荃、张宗宪递藏。此幅徐悲鸿《暖春》创作于1940年5月,画于喜马拉雅山之大吉岭,在喜马拉雅山大吉岭山居三月是徐悲鸿一生中重要的创作巅峰时期,完成了醖酿已久的巨幅中国画《愚公移山》。在徐悲鸿的动物画中,鹅高贵而洁白,有敦实的体型和圆润的颈项,神态顾盼生姿,来自于他对生活细致入微的观察和坚实的造型基础。徐悲鸿 写生素描 1940年作与常见的觅食、戏水的闹鹅相比,《暖春》中所描绘的三只鹅,两只回颈酣然入睡,一只睡眼惺忪,仍守望同伴,率笔渲染的淡赭水岸,花青色的没骨草丛,衬托出白鹅洁白的羽毛,通幅画面色调给人以暖融融的感觉,充满和曛的阳光,使观者感受到从容、安然的自然气息,一派祥和静穆的天籁之美。徐悲鸿认为华贵与静穆是艺术的最高境界,他的这幅画诠释了他所一贯追求的艺术理念,寄托了他对和平与宁静生活的向往,也体现了他在大吉岭山居生活的闲适心境。徐悲鸿画鹅多画白鹅,描绘黑鹅,素描中曾经有过,此画中画了一只墨色的黑鹅,用墨线勾写,墨色点染而出,甚为罕见,识者当珍之。黄曼士、郑应荃收藏印齐白石 双寿镜心 设色纸本1938年作100×33 cm【著录】1.《南黄北齐—黄宾虹齐白石书画选》第228-229页,人民美术出版社,2010年。2.《吴昌硕齐白石黄宾虹书画选》第108-109页,人民美术出版社,2012年9月。【说明】1. 北京文物管理处签条。2. 上款「品清」为程品清,曾任中国银行北京地区经理。二十世纪三十年代初曾结识齐白石,相交甚密。当时齐白石曾请程品清为其理财,因此多有画作相赠。程之长女系北京辅仁大学美术系学生,曾拜齐白石为师。东方朔在《神异经》中记载:「东北有树焉,高五十丈,其叶长八尺、广四五尺,名曰桃。其子径三尺二寸,小狭核,食之令人知寿。」寿桃遂成为中国人祝寿最常采用的图案。齐白石的寿桃,是他最受欢迎的画题之一,二桃称「双寿」,三桃则谓之「多寿」,均表达美好祝福。齐白石成熟以后的作品,都是十分单纯的,不作堆砌和复杂的描绘,看他的作品直白,但又并无单调感。这种纯净和凝练是一种对绘画艺术的高标准和高要求。鲜艳欲滴的两颗大寿桃均用没骨画法呈现,花青色桃叶以水色相破之法成之。洋红、藤黄与花青形成了鲜明的对比,强化了审美的张力。白石老人画桃偏爱暖色,洋红的桃子在他的笔下有笔意,有笔痕,有重轻 ,有浓淡。他虽喜用纯度较高的颜色,但又主张「古艳绝伦」、「艳不娇妖」,诣在追求艷中求雅,雅俗共赏的效果。齐白石 大富贵图立轴 设色纸本135×33 cm【展览】「四绝—齐白石诗书画印精品展」,保利艺术博物馆,2010年4月。【著录】1.《寄萍堂画录》,图版208,吉林美术出版社,2000年12月。2.《四绝——齐白石诗书画印精品》,图版137,保利艺术博物馆,2010年。3.《嘉德二十年精品录》近当代书画卷一,第370页,故宫出版社,2014年5月。白石老人从五十五岁定居北京以后,每到牡丹花开季节,必常到公园去参观牡丹花的各种姿态。他画牡丹能把富丽堂皇的景象描绘得最突出。老人到了九十岁以后,往往用极重的洋红画牡丹花,更觉得美艷绝伦。这是用浓色点画的,也有浓色点后用更浓色勾瓣的画法,更是别致。凡画家到了「化境」,所谓举手放足,安闲自在,怎样画怎样成功,随便一挥都合画理,老人的造诣已经到了这种境界了。——胡佩衡《大富贵图》为白石老人以啸天将军杨虎的名义写赠宛霞夫人之作。杨虎(1889-1958),安徽宁国人,字啸天。一生从军,1936年为淞沪警备司令,1945年授国民党陆军中将衔。1949年后寓居北京。白石1946年底的宁沪之行,为两人认识之始。解放后,杨虎与白石的接触较为频繁,杨虎的夫人陶圣安曾于1950年拜白石为师。杨虎《大富贵图》花叶丰满,浑然一体,与从前枝叶分开的画法不同,显然已臻难得糊途、返璞归真之高度。老人表现的是风中牡丹:风从左边吹来,由左向右的笔势似乎带着瑟瑟的风声,催动出花叶海浪般的韵律,雍容大度,墨色无碍,自在无法,体现着一种完全达于自由的生命境界。

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