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首页>拍卖预展>保利厦门2017秋季拍卖会>玄览—重要书画作品专场>楼台湖滨明月新
  • 作  者: 龚贤  
  • 尺  寸:280×82.5cm
  • 创作年代:
  • 估  价: 4000000-6000000
  • 成 交 价: RMB 4,600,000
题识:楼台结在大湖滨,湖水沦涟明月新。宾客到来无远近,尽乘立鹤当车轮。武陵龚贤。
钤印:龚贤、半千
备注:吴兆南旧藏
藏家简介:吴兆南,1924年出生于北京,台湾相声名家,毕业于北平中国大学。吴兆南和魏龙豪合作默契十足,堪称“绝配”。1968年他俩在台湾出版第一张相声唱片,后又录制相声集磁带《相声集锦》、《相声选粹》、《相声捕轶》等,汇集了250多段相声精华。

龚贤,明清之际最杰出的绘画大师之一,“金陵画派”领袖,“金陵八家”之首。其画风影响深远,黄宾虹、萧谦中、李可染皆得益于此公。他工诗文、行草。自谓所作山水,前无古人,后无来者。盖以董、巨为筑基,一变古法,用墨浓厚,自开生面。尝自写小照,作扫叶僧,因名所居曰扫叶楼。所着画诀,言近旨远,精碻不磨。与樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪为“金陵八家”,史称“金陵画派”。“金陵八家”并不是一个有共同作风的画派,而是各有不同的专长和面貌,各行其是,互不相牟,但亦有相似之处。首先,皆为遗民之思想志趣发于绘画,有较强的爱国主义精神;其次,在艺术上属于文人画系统;与“娄东派”和“虞山派”画学不同的是,“金陵八家”的山水画继承董源、巨然和宋人;再就是重视师造化,多画南京一带的真山真水,有较强的创作个性。
龚贤擅长山水画,其用墨最具特色,他主张墨气要厚、要润。为表现江南山水的滋润景象,他继承和发扬了宋人的积墨法,山石树木多次皴擦渲染,墨色极为浓重,但浓重中又有细微的深浅变化和巧妙的明暗对比。大部分轮廓线与皴染浑为一体,又适当留出高光和坚实的轮廓。发展了墨丰笔健的画法,形成浑厚苍秀沈郁的独特画风。他把山水画艺术的表现技巧概括为四个根本方面:笔法、墨气、丘壑、气韵,并以创造丘壑为重。用笔“秃而老”,在描写涧壑溪桥、茅亭古树时,不着晕染而气势自然,苍劲深厚。画山石皴擦多至十余次,而常以浓淡不同的厚重颜色,相当真实地刻画出湿润多雨的山林景色,具有一种厚重浓淡、沉雄郁茂的独特风格。
龚贤的山水画非常重视构图。他的画视野开阔,气象万千。他的“三远”构图原则,发挥得淋漓尽致,出神入化。像这幅作品,他采用的是“高远”构图,先俯视,尔后眼光往上作仰视,真有下揽深谷、上突危峰的气概。他十分注重上下的位置。他的山水划一般很“满”,但“满”而不塞,常常用云带、流水作为空白透气。从整个画面来说,很有气韵。这才是龚贤的笔、墨、丘壑浑然一体的韵,从而创造出有地方特色的山水画。他是当之无愧的“金陵画派”的首领。画面中林木劲挺,烟岚出没,墨色浑厚、润泽,当为龚贤精心之作。
龚贤喜用老辣朴拙的笔触,沉着稳重,秃笔与尖笔兼用。秃笔,取之圆润苍劲,勾屋,皴擦,画树和点苔苍老有力。龚贤用笔在主张“欲秀而老”,秀而老就是准确、简练而流畅有变化。画家程正揆在赠龚贤的诗中道:“铁干银钩老笔翻,力能从简意能繁”,这很好地点出了龚贤在用笔上的特点和成就。他提出笔法、墨气、丘壑、气韵作为画家四要,主张作画要中锋用笔,并且要古、健、老、苍,才能避免刻、结、板之病,颇为精辟。龚贤用墨,以层层积墨见长,虽不用泼墨,实具有泼墨烟润淋漓的效果,颇有宋人的用墨特点。其画山石树木中锋用笔,苍劲古厚,并用积墨法作反复皴擦积染,多至十几层,墨色极为浓重,但仍有深浅、浓淡、明暗等细微变化,山石树木往往浑融一体,仅在阳面或轮廓边缘处留出些许高光和坚实的轮廓,效果强烈,具有浑厚、苍秀、沈郁的独特风格,成功地表现了江南山水茂密、滋润、幽深的特征。龚贤作画最善用墨,主张墨气要厚、润,他发展了积墨画法,追求一种苍润的境界,以干笔作墨骨,再以层层皴染包润之,令山林树木呈现出鲜润沈厚的墨韵,使画面湿润厚重之感,这种画法适于表现江南湿意浓重的山水景色,同时也使龚贤的绘画具有了一种深郁静穆的格调。龚贤的画法分两类,世称“墨龚”和“白龚”。他善用黑白对比的技法,前者浓密苍茫,后者简淡雅洁。他在《半千课徒画说》中称:“非黑,无以显其白;非白,无以利其黑。”本幅作品中所画的房屋以及双钩夹叶树,简洁明丽,在周围笔墨的映衬下,洁白的屋墙和树叶似乎透出光亮,此处即用黑白对比的技法。