Lot 0001

艺林堂以玛瑙红料重新呈现这幅传承千年的名画。玛瑙红料从珐琅彩体系中而来，如玛瑙宝石般色泽，为含金的彩料，其提取困难、制作成本昂贵，仅原料本身就要耗去大量的人力物力，故为少见且难得的陶瓷工艺。经过800度烧制而成，颜色鲜明艳丽，色彩对比强烈，由于料性特殊，玛瑙红堆积厚度是比较难的，故显轻薄。而我们特殊调配手法加上多年经验，使红料堆积。所以能使画面发色稳重、色阶过渡丰富。主体画面以画卷中段上土桥为中心，另画汴河及两岸风光。桥上车马来往如梭，商贩密集，行人熙攘。路旁的店铺客舍货栈房屋绘制整齐，上覆青瓦。汴河斜向在画面出现，画中巨大的漕运船客船或来往于河上，或已泊岸卸货。一艘满载的大船桅杆顶端伸出纤绳逆水而进。桥上两边摆着小食摊，席棚下拥着众多食客。还有行商的、抬轿骑马拉车推车以及许多看热闹的市民拥挤在一起，各有各的姿态，各有各的表情，惟妙惟肖。桥上桥下船上岸上汇成一股紧张忙乱的气氛。此画面是全卷最热闹的场面也是全画的中心。

全器通体采用一种玛瑙红料刻画或远或近、或浓或淡，以张择端的清明上河图重新“解构”绘制。陶瓷彩绘与纸绢不同，要符合器物的造型特点，还必须考虑在使用过程中不同角度对画面的把玩欣赏。在小小的瓷面上用玛瑙红，去表现北宋城市的风土人貌是非常不易的。细腻的笔触与柔和的晕染，线条与线条反复多次的叠加，不能有丝毫差错，玛瑙发色纯正，极小细致的房屋界面虽满但不减工，鳞次栉比，错落有序。

艺林堂使用内模印工艺，使器具更添一份细腻和若隐若现的朦胧美感。采“内印模”与“薄胎”两种高难度工艺结合，成品后内印花纹在薄胎迎光的场景下，如云似雾般若隐若现呈现出灵动生机的器质。极致的薄胎修坯是指尖拿捏精准的天作成器，清晰的模印花纹则是靠低使用率的石膏模（一模只用一次），保证了“头模”般的模印质感。薄胎也叫“脱胎器”，自古以来烧造极难。对修坯的刀法、上釉的厚薄、窑位火候的拿捏更是极限苛刻，最终还要看老天爷成不成全。几乎耗尽所有心思，却只能尽力而为。而艺林堂用的就是古法柴窑，先“覆烧”一遍让口沿圆整，而后口沿挂釉进行第二遍“正烧”。哪怕就是这样战战兢兢，最后也只是千窑难出一宝般奇缺珍贵，也是其存世稀少的原因所在。

器形端庄秀美，轮廓线条以明清宫杯造型而来，并用“拉坯模印”工艺，使碗内壁也出现纹饰图案。杯腹较深更能聚集香气，适宜用来品饮香气细腻的茶，如普洱茶、白茶等。

《清明上河图》不再是一幅画，不再是一种美术形式，早已成为一个文化符号，一种社会现象，一种精神向往。其魅力、张力，这一千年文脉的奇迹贯通古今，最大限度地弘扬了中华文明，所浓缩的中华文明给当代中国带来满满的历史自信和文化自信。至少可以证明，古典有着强劲的生命力，在当代也是可以活色生香、做大做强的，为弘扬优秀传统文化树立了榜样。

Lot 0003

熊建军从事景德镇传统陶瓷研究二十多年，凭借人员优势和技术的先进，以继承千年窑火，传播陶瓷文化为己任，大胆创新，锐意进取，创作了许多艺术珍品，在国内外频频获奖，并被各大博物馆、重要机构收藏，多次作为重要会事活动以物代言传递我国美好愿望的代言品被赠送。其中2006年熊建军作品《宫廷八景》荣获中国工艺美术银奖。同一年熊建军与中国国家博物馆合作共同仿制清代鼎盛时期皇家官窑瓷器20个品种，并永久珍藏在国家博物馆。2009年熊建军作品《中华甲子鼎》由中国民族博物馆永久珍藏。2010年12月熊建军窑被评选中国当代十大名窑，成为景德镇唯一入选的名窑。2011年荣获景德镇最具影响力仿古瓷品牌。2011年10月31日，将熊建军创作的作品“永久和平”“友谊长存”被永久珍藏在奥地利国家图书馆，见证中奥两国的深厚友谊。2012年熊建军窑成为“江西省非物质文化遗产生产性保护示范基地”。

此件拍品是仿清乾隆御制珐琅彩杏林春燕碗，胎质细密，均净乳白，绘画精致入微、笔触细腻。画面中双燕翔飞相顾盼，宣示着春临大地，并含有比翼齐飞的美好寓意，十分讨喜。

燕归之所，柳树茁壮细叶茂，垂枝摇曳微风间。旁有杏花相倚，朵朵娇妍，诗情无限。“燕”谐音“宴”，为“杏林春宴”之意，“杏林春宴”是唐朝为科举仕子举办的宴庆，也蕴含着金榜题名的美好祝愿。

碗身另一面附有明万历首辅申时行律诗二句“玉剪穿花过，霓裳带月归”。诗前有“佳丽”、后添“先春”与“旭映”，共红料印三枚，与诗画相呼应，尤显清朗秀逸。

Lot 0085

景德镇传统粉彩瓷研究院成立于2014年4月，是以原景德镇艺术瓷厂美研所老、中、青艺术家为主要力量，并荟聚当今景德镇有思想、有实力的粉彩瓷创作艺术家，自愿结合组成的社会艺术团体。旨在传承与创新传统粉彩艺术，积极组织艺术同仁进行粉彩装饰的创作与探索，艺术表现中华优秀传统文化和人民美好生活，努力推动粉彩学术研究，促进对外文化交流，为繁荣中华陶瓷文化贡献力量。

粉彩瓷始创于康熙，极盛于雍正，繁荣于乾隆。她以笔意隽逸、粉润柔和，格调高雅、题材喜闻乐见，被誉为“陶瓷王冠上的明珠”。从清三代的盛行，到民国的变革，再到建国以来的空前繁荣，无不彰显粉彩艺术瑰丽以及与众不同的艺术特质。如今，研究院正在担负起光大粉彩瓷艺的历史使命，其既划时代的对传统经典器型进行重工复烧，又突出现代文人粉彩瓷画的传承创新，重现了原艺术瓷厂鼎盛时期的艺术氛围。

Lot 0009

余国旺，1974年生，属虎故取笔名余寅。江西省工艺美术师。从艺二十余年，醉心陶瓷艺术创作，身在景德镇拥有得天独厚的官窑陶瓷工艺的土壤和众多前辈大师的悉心指导。2008年创立余寅窑。景德镇陶瓷历史源远流长，制瓷工序繁多，除经作胚，施釉和烧窑的层层考验，每一道环节都凝聚着制作者的心血。余国旺组织身怀特长的各路精英，打造了一支以官窑精神为核心的制作团队，不断学习和传承御窑的文化底蕴。用心与手艺融合泥与火，设计烧造出精美绝伦的佳品。经过十余年的发展，余寅窑从个人工作室发展到名窑工坊，更将陶瓷工艺研究和中式美学生活相融合，深入挖掘中国传统文化的精神内核，把它们融入茶器，融入生活。

Lot 0006

蓝地白花，瓷器釉下彩最具有民族特色之一，它是在通体青花蓝地色上，留白色花纹，再罩透明釉高温烧成，是一种具有特殊艺术效果的装饰方法。蓝地白花瓷始创于元代，初创即达巅峰！

竹子是不屈服的代表即使弯曲，也不易被折断，正气的象征。竹子也用来比喻长寿安宁之意、知足常乐。

此作品采用传统釉下彩，结合纯手工技艺，杯型秀气优雅，手绘中呈现神韵动感，笔力流畅。将经典竹子图案赋予在茶器上，经过高温烧制后呈翠毛蓝色，发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定，实之上品。

Lot 0080

勤义堂是立足景德镇传统制瓷工艺，专注于清三代原矿青花、釉里红的现代陶瓷品牌。创始人陈晴祖籍福建，自幼喜爱陶瓷文化，2000年为了自己的梦想来景德镇学艺制瓷，并拜于仿古大咖刘宝老师门下。后于2006年进入佳洋陶瓷深造技艺。六年后荣升其生产部总管理，期间承蒙黄老（黄云鹏）的悉心指导，并使自己的审美眼界与制瓷手艺大增，为今后的陶瓷之路打下坚实基础。

从2015年成立自己的公司——晴宇陶瓷，到2018年勤义堂茶器品牌的成立，陈晴将自己对陶瓷的情感，全都融合那胎泥釉与火的艺术中。

朝乾夕惕，功不唐捐。勤义堂一直迎难而上，对原矿釉里红的研发与烧制有着自己深刻的经历与不可小觑的成就。我们的釉里红以孔雀石（氧化铜）为原料，没有任何添加材料。重重筛选细细研磨，历数年之积淀才能有此发色沉稳晕散自然的质感效果。

糯质油润的胎体，蓝翠细腻的青花，以及脂白如油的釉质。集众技之翘首，尽物华之精粹。如清三代官窑般的品质，才是勤义堂品控的唯一标准。

勤义堂以古之奇技，再现盛世之瓷貌。“只做后世流传的原矿釉里红”，二十多年来的制瓷之路，只不过是陈晴陶瓷生涯的起首。研瓷之精妙以勤为基，待人之诚敬以义为本。勤义堂向着自己心中的目标，定会将原矿釉里红研发出更多更妙的瓷中珍品。

Lot 0079

曹欢，六法园主人，中国民间文艺家协会会员，江西省浅绛彩非物质文化遗产代表性传承人，江西省工艺美术家，江西省高级工艺美术师，国家一级技师，江西工艺美术学院职业技术学院客座教授，昌江区政协委员，景德镇市第九届专业技术拔尖人才，江西省高层次人才。

作品《携琴访友》被吉林省博物院收藏，作品《松下闲谈》被江西省博物馆收藏，作品《紫气东来》被深圳博物馆收藏，作品《鼠兆丰年》《旺福》被景德镇中国陶瓷博物馆收藏。作品《禅语》获2018中国（深圳）国际茶器设计大赛金奖，作品《喜上梅梢》获2018景德镇“美好生活”茶器设计大赛精品奖，作品《清音》获第二十届杭州西湖博物会，第五届中国民间艺术产业示范展典藏作品奖，作品《文风雅韵》获2019中国（温州）工艺美术精品博览会“快鹿杯”金奖。

龙在我国传统文化中意义深远。它代表着神圣、权力、威严和智慧，是人们追求美好生活和崇高理想的象征。我们对龙怀有特殊的情感，被称之为龙的传人。

六法园精心打造《龙腾盛世》茶器套组，设计巧妙，设色简约高雅，笔法成熟洒脱。以矾红彩为主色调绘制，盖碗碗身单独呈现时是一条完整的龙，合盖后龙纹依旧吻合，飞龙在天，表达辉煌之盛世！

以“龙”为主人杯，代表龙年吉祥！三小杯分别以“凤”“鱼” “马”设计组合，象征“龙凤呈祥”“龙马精神”“鱼跃龙门”之寓意！背景色海水蓝以及云烟用浅棕色绘制，使整套设计，给人既有强烈的视觉充击力又有一种典雅、高贵之感！

古官青玉，成立于2012年，是一家以原矿、传统、复古为优先条件的高端瓷器品牌，并一直从事对古陶瓷的工艺及研究工作，从而开发出一系列以传统原矿釉料制作的当代瓷器。其生产出来的瓷器釉质肥润如脂如玉，胎质坚硬细白，通透感强；青花料艳而不俗，线条分明深入胎骨。古官青玉所有制作器物均经过严格挑选，从泥到釉料，画工，烧制等都以官窑制法严格制作，是一家具有匠心，未来充满无限潜力及想象力的窑口。

2020年古官青玉青花釉里红山水葫芦瓶被中国陶瓷博物馆收藏，同年一款斗彩海马天字罐被景德镇市古窑民俗博物馆收藏。

“画龙点睛”这个成语源于南朝梁代的名画家张僧繇，他工笔山水，花卉，尤其以画龙最为著名。《南史·张僧繇传》记载，他曾在寺庙墙上里画了龙，当他给龙画上眼睛之时，谁料龙竟然腾空而起，化成了真龙，自此也便有了“画龙点睛”的故事。

古官青玉这以此题材入画，整器布局高雅，主次分明，繁而不乱，器形精美大气，青花发色明艳浓郁，胎釉细腻光滑，手感犹如羊脂白玉般温润！整套绘画了三童子手持画轴，张僧繇持笔入画，龙纹一跃而上直冲云霄，风起云涌，霸气非常。人物开脸，神态表情，肢体动作都被表现的淋漓尽致，尽显窑口高超技艺。俗话说“青花之美，书画有意”古官青玉制瓷也一直如此题材一样，求质量，不求数量，求精品不求敷衍，只做画龙点睛般的器物。

粉彩有着丰富的装饰手法和深度的艺术沉淀。作为新一代的陶瓷手艺人——吴云祥，在继承传统粉彩的艺术成就上，将传统中国画艺术融入到陶瓷粉彩装饰中。中国画的特点就在于其不拘泥于形式，强调意境的渲染。吴云祥强调线条的运用，用粉彩以流畅又不局于规则的线描功底来勾勒出物象，再借以粉彩分水工艺皴染添色。通过线墨来传情达意，含蓄而又不失美感，锦绣而又包含意境。配以精湛至极的微书微画传递出一个制瓷匠人对自己眼中瓷器的诠释。

陶瓷青花釉下彩“国色天香”西施壶整体饱满圆润，精致小巧且具张力，配上没骨画法牡丹画面所绘牡丹饱满硕大，仰俯有致，风姿典雅，色彩斑斓气度不凡，青花明亮妍翠，黄彩金灿富贵、蓝彩淡然雅致、红彩绚烂夺目。

盛志江，1989年生于乐平。中国农工党党员，毕业于景德镇陶瓷大学，本科学历，江西省陶瓷艺术大师，江西省高级工艺美术师，景德镇市代表性非遗传承人，景德镇市珠山区第十一届人大常委、景德镇市青联委员，景德镇市十大杰出青年岗位能手、景德镇市“3+1+x”高级人才。惜抱堂成员、景德镇市佛画研究院副院长兼秘书长。

熊隽（俊），字芷萱，澳门科技大学美术学硕士学位，中国陶瓷工业协会理事、黑龙江省陶瓷行业协会理事。江西省工艺美术师、黑龙江省陶瓷艺术大师、景德镇市非物质文化遗产古彩代表性传承人；景德镇当代粉古彩研究院副秘书长。民盟中央美术院景德镇分院理事。中国民主同盟景德镇陶美支部宣传委员。

大学毕业得到戴荣华老先生悉心教导两年。后师从原陶瓷大学校长宁钢先生和中国陶瓷艺术大师吴能先生。

作品《向阳而生》运用古彩表现技法，融入现代工笔花卉的形式语言，疏密有致，层次丰富。虞美人高傲圣洁，其茎干呈直立生长，花朵顶生在茎干上，花型较大如同高傲的女王。整幅作品寓意心若向阳，无畏悲伤。体现出一种人生态度，生活向阳，人生向暖，轻安喜乐。

陈慧芳，1985年生，高级工艺美术师，浙江省工艺美术大师，丽水市“绿谷新秀”，龙泉市“天下龙泉·匠心人才”匠心工匠。

师承中国陶瓷艺术大师陈爱明先生，学习传统青瓷文化，龙泉青瓷造型设计，“刻划花”等雕刻技法，以及“跳刀”纹、“印叶”纹等现代陶瓷装饰艺术。作品在雕刻技法上，借鉴前辈的传统雕刻技法，并尝试运用平面设计中的”散点式”排版，纹饰体积大小的强烈对比，以及“重叠式”排列等方式对作品加以装饰，形成含蓄、优雅、简洁明快的设计风格。近年来突破原有的风格，在釉色和烧制技艺方面探索更加多元的青瓷元素。作品多次获得大奖，并被浙江省博物馆，浙江省非遗博物馆，四川宋瓷博物馆，上海世博会中国馆贵宾区、英国珍宝馆等国内外各大博物馆陈列收藏。

作品突破单色釉装饰，以传统龙泉梅子青釉与结晶釉的双釉结合来装饰，去表现星辰大海与天地万物之间的玄妙视觉感与空间感，让龙泉青瓷在传统的基础上呈现全新的艺术表现形式和视觉效果。

黄灿，1989年出生于浙江龙泉，师从中国陶瓷艺术大师陈爱明先生。高级工艺美术师，丽水市工艺美术大师，龙泉市非物质文化遗产代表性传承人。

《还朴归真》器皿以手拉成型，饱满圆润。外壁装饰以“跳刀”纹，内外施草木灰釉，以表现质朴的状态，寄希望做人做事不为外物所困，使本性慢慢反复到淳朴状态的一种美好愿景。

徐志伟，就读于中国美术学院陶瓷艺术设计专业，2012年至2021年任教于龙泉青瓷宝剑技师学院，2021年起任教于广州美术学院陶瓷艺术设计专业。

千叶大盘创作于2022年，成型与雕刻采用手工制作而成，是体现作者10余年从事青瓷雕刻技艺水准的代表作品，通过画面当中叶片的相互重叠与缠绕，构筑丰富的空间层次和动势，繁而不乱，疏密有致，营造出迷幻的空间气氛；作品还彰显了龙泉青瓷梅子青釉丰富的材质美感，青翠的釉色与自然物态中的青叶贴切，达到观感上的统一，构思巧妙，相得益彰。作者通过精湛的雕刻技艺、以及对青瓷工艺的熟练掌握，表现了一场繁荣昌盛的热闹景象，讴歌欣欣向荣的生命活力。

任继伟，禹州市神垕镇人，1956年生于钧瓷世家，其父任坚为“新中国钧瓷奠基人”。中国工艺美术协会会员，中国民协五大名窑艺术专业委员会副主任、副秘书长，被国家文物局和故宫博物院命名专家委员会委员，非物质遗产钧瓷柴烧技艺传承人，中国工艺美术协会理事，国家一级高级技师，河南省高级工艺美术师，河南陶瓷艺术大师，河南省工艺美术大师，河南省陶瓷玻璃协会副理事长，河南省钧瓷行业领军人物，河南省“五一”劳动奖章获得者，任氏钧瓷第七代传人。自幼任继伟学习钧瓷理论知识，1979年进入钧瓷实验、创作等工作至今已40余年。

本作品由作者手工拉坯，小口，短颈，圆腹，给人以平稳朴实，内敛深沉之感，广阔的球体表面为高温条件下釉汁的熔融流动提供了广阔的舞台，窑变色彩丰富，令人赏心悦目，是一件窑变难得的唐钧上乘佳作。

坪山钧窑初创于1999年，2011年组建禹州坪山钧窑有限公司，被评为中国钧瓷名窑，许昌市非物质文化遗产生产性保护基地，禹州市钧瓷文化创新代表企业。坪山钧窑坚持手拉坯、柴烧等传统工艺，多件作品以物代言成为重要会事传递中华民族美好愿望的代言作品。

刘中玄，1975年出生，高级技师，河南省陶瓷艺术大师，2022年中原大工匠，河南省五一劳动奖章获得者，河南省十大职工创新成果奖获得者，禹州市第十三届政协常委，河南省民间艺术委员会陶瓷分会副会长，禹州市文化产业协会副会长，禹州市第十六届人大代表。坪山钧窑技术总监。

“天地之始如鸡卵，名曰混沌。乾者，天也。元者，始也。”乾元坤和，物华天宝，二龙相佑，纳福吉祥。本件作品荣获2016中国陶瓷艺术设计“大地奖”金奖。

王辉，江西省陶瓷艺术大师，江西省高级工艺美术师，国家一级陶瓷技师，景德镇市青花分水非物质文化传承人，国画院江西分院一级画师，中国书画界联合会理事，中外陶瓷协会理事，景德镇粉彩研究院副院长，景德镇陶瓷历史研究院研究员，江西陶瓷工艺美术职业技术学院特聘教授。

王辉毕业于景德镇陶瓷大学美术系。师从中国工艺美术大师、国家级非遗传承人李文跃先生，江西省陶瓷艺术大师陈云开先生。自幼热爱绘画及专研各种陶瓷装饰，尤其对青花瓷情有独钟。经过在校学习和多年实践磨炼独创『青花分水泼墨彩』装饰手法，以此追求墨分五色的笔墨韵味，以空灵的构图，淋漓的笔墨、简约的符号传达所要表现的意蕴。

作品《福禄在怀》运用了青花分水斗彩技法的特点去表现没骨写意葫芦的圆润饱满，而后配以釉上粉彩写实表现的两只生动灵趣蜜蜂。在表现手法上是一种收与放的对比，意境上动静结合，再配以孩子的调皮天性，使整体画面更添天真童趣和诙谐浪漫！有图必有画，有画必有意，有意必吉祥，故取意《福禄在怀》。

吴龙，民革党员，毕业于景德镇陶瓷大学陶瓷艺术设计专业，江西省高级工艺美术师，江西省高级技师（国家一级），江西省工艺美术家，景德镇市非物质文化遗产代表性传承人，民革江西省委会瓷画院理事，景德镇市珠山区新联会理事，景德镇市非物质文化遗产保护协会理事。

李晓峰，1991年出生于景德镇。中国青年陶瓷艺术家，非物质文化遗产传承人，江西省工艺美术师，景德镇市“3+1+x”产业高层次人才，景德镇艺术研究院特聘画师，景德镇高级工艺美术师，江西省工艺美术协会会员，景德镇陶瓷商会常务理事，景德镇国汇陶瓷艺术协会常务理事，景德镇十大明星中青年。多件作品在各类评比中获奖，另有作品《独享·清芳》被中国国家博物馆收藏，瓷板作品《春语》被江西省博物馆收藏，瓷瓶作品《闲整素仪》被景德镇陶瓷博物馆收藏。

王豫明，1957年生于重庆。独立艺术家。艺涉纸本、瓷本绘画，影像。《中国国家地理》特约摄影师，《中国陶瓷》（艺术版）学术委员，河南省美术家协会“当代艺术”艺委会委员，中国陶瓷工业协会理事。

王豫明在高温色釉领域进行一系列窑变釉的探索，从高温窑变到亚光彩釉的配制，生成了独特的陶瓷材料语汇。色釉瓷绘《梅问》《卧游》系列作品，书写入画，釉色超然，气清神腴梅影花光。其作品让人触摸到那片清净明澈，智慧洒脱的内心，充分体现了他的写意心态和人文情怀。他的色釉瓷绘及装帧，彰显美学上的丰富与平衡，静雅与时尚。其画面呈现出凝练的古典性与视觉当代性的交织，形成强烈辨识度的王氏瓷绘语言。

景德镇颜色釉，是在釉中加上某种氧化金属，焙烧后，就会显现某种固有色泽，故称“颜色釉”。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气温中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。由于其窑变的不确定性，每件颜色釉瓷都是独一无二的孤品、绝品。

《卧游》系列，及其细腻的笔触，古意盎然，既有宋元的峭拔冷峻，也有文人的雅逸淡远，保守的笔墨审美的书卷气息，空灵而隽永，墨清而蕴藉，风骨俊俏，色泽雅致，山石或勾而无皴，青绿赋色，林木穿插有致，刻画精微。古秀雅逸与清远温润结合，气息雅净，一派平淡天真的艺术风格。尤其构图，相当现代，他的山水往往只是局域，而且偏于画面一域，或中间，或旁侧，而且还往往意犹未尽的藕断丝连，在山团锦簇的一侧另有孤峰，但是意境竟然悠远至无尽无垠无界弗远。