作为中国当代70后艺术家的代表人物之一，韦嘉的创作呈现出主题和画风的多变面貌。毕业于央美版画系的他，其早期石版画中着力呈现个体经验中的心理感知。

2004年左右韦嘉逐渐将创作重心从版画转向架上绘画，他将颜料的泼洒与谙熟的刻画技巧有效整合，逐渐形成梦幻与现实交织的风格，清晰地呈现他的人文关怀。韦嘉在早期架上作品中致力于一种青春化的自我表达，艺术家对自我不断审视，以近乎偏执的方式描绘了生命成长的过程。

同其他70后艺术家创作的骚动不安的青春图像相比，韦嘉的作品渗透着一种灵魂漫步的虚无感，气质更为宁谧唯美。

创作于2006年的《渐行渐远》是艺术家探寻生命意义的反思之作。00年代初期艺术家作品中的时常出现大眼睛男孩卡通形象，来源于消费文化的动漫形象被艺术家置于一个超现实的语境中，触碰青春的升温与失温，表现人性的起起浮浮。如艺术家所言：“不管是画风景还是画人，最终都是在画人的某种感受，画人看到的东西和心里产生的联想。”

《渐行渐远》简化了画面的叙事情节，而使观众聚焦于韦嘉对自我真实意识的深入探寻。作品呈现少年与成人相参照的视角、精神与肉体拉扯的作用关系、记忆与现实的冲突使观众跟随韦嘉进行了一场灵魂冒险，领略艺术家创作中独特的抒情特质。在本件作品中，一个男孩面无表情地躺在地上，面部年轻、皮肤润滑的身体却在颈部有着触目惊心的断裂。头部汨汨流出的黑褐色机油以及在脖颈断开的切口、散落的零件、蹦开的弹簧和线路标志了人形“非人”的身份，它是没有情感和意识的机器。