仿宋人青绿山水

1017 刘广 仿宋人青绿山水 镜心

作  者: 刘广

尺  寸:139×324cm

创作年代:

估  价: 2,180,000-2,600,000

成 交 价: RMB 2,507,000


题识:广来居主人刘广写宋人笔意。
钤印:刘广、广来山房书画
刘广专注于山水画二十余年,他的画作里有技艺的精进,古意的流溢,情怀的展现,更有他对艺术的磨砺与坚守,从他画艺的进步中能够看到山水画在当今发展的一个可喜的侧面。
中国山水画是我们对世界文明的一个独特贡献,那些流芳百世的山水画似乎无不是禀自然之精华、天地之秀气的结晶,能够让人们于浓淡、虚实、远近之中,体会天地之阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜,领略人间之无穷妙趣与丰饶。山水画家经营的虽是一方纸上阡陌,画面虽多由沟壑、峻岭、飞瀑、花草等构成,但从中却不难看到宇宙间的大气象。山水画不是自然风光的简单描摹,而是画家精神诉求的流露,是其人生态度的表达,是画家人生追求的体现,由山水画能看出画家的胸襟。画家营造了“山性即我性,山情即我情”的境界,让人们从山水画所创造的意境中得到陶冶的,不光是景色的优美,山川的险峻,更多的是画家对理想的执着追求,看到画家对嘈杂、庸凡与卑俗的超脱。
远至魏晋南北朝以降,中国社会仕与隐分裂日益加剧,一些文人厌烦世事纷繁,回归自然,深入山水,试图于自然山水中“澄怀观道”,山水画成为一种精神向往的表达。文人为躲开社会的烦扰,刻意寻找心灵安宁之居所,于山水画中找到了很好的寄托。这种寄托未尝不是人生观、世界观,未尝不是画家看待世界的方式。刘广的山水画很好地体现了中国画里所具有的“天人无际”、“天人合一”气象。他的画有根基,有来路,因而底气丰裕。他与前辈优秀画家一样,把山水画上升为一种哲学,强调了主体对世界的总体把握,并且他深知,这种把握很需要有对世界的担当,需要对艺术的虔敬之心,来不得半点马虎。
刘广的画作很古朴,但很有感染力,画作笔法细腻,费的工夫很多,画幅不论大小,厚拙、朴实与静谧之气洋溢其间,我经常想,这需要何等的定力。刘广很推崇《清明上河图》,他“多走宋人之路,取其精华,以求创新”。其实,对传统的回归,实非一日之功,应物象形,需要的是全身心的经营。刘广能够把那种以水为血脉,以草木为毛发,以烟云为神采的传统,继承并发扬好,首先是要求自己一定要能够在技法上站得住,他自己就认为,“古人佳作中感人处,不可少技法之功”,没有技法,没有练得笔墨的自信,画作要产生感染力,断断没有任何可能。
刘广一方面抓住生活体验本身,一方面如饥似渴地不断学习古人,锻造自己的技艺之本。他长期葆有写生的习惯,山水无论南北,江河不论大小,均有过多次前往、反复探访的经历,他登山临水,细致体会,往往先画速写,加工时再使用古人的图式和传统的笔墨,同时,他在临摹古人范画方面下的功夫,也许比山水写生还要多得多,从而为他的创新打下了坚实基础。刘广的山水画源于现实但高于现实,学习古人而不拘泥于古人,正所谓“盖师其意,不在迹象间”。他的画作务求清简,“以新水、新墨一气图成,一求笔墨之酣畅清通,再求意境之清新怡悦”,笔法异常细腻,画面古意盎然,反复观赏,不难体悟出浪漫主义的气质,正如画评家所言,他的画作以干净的笔墨增加了画面之秀美,可贵的是既没有媚俗的流行风,也没有欺世的狂躁气,有的是静气和生气,是捕捉大自然气韵的细腻,是笔墨表现情性的精致,是借助与古人对话再与大自然对话的从容不迫。在我看来,他的画作源于自然,得自传统的培护,但有性情,有理想,明理体道,直至自然之境,枯笔烂墨皆成文章,总是能够给人以美的享受。
——梁鸿鹰