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3592 陆治 暗香图 立轴

暗香图
拍品信息
LOT号 3592 作品名称 陆治 暗香图 立轴
作者 陆治 尺寸 画：67×35cm；书法：20×35cm 创作年代 --
估价 1,800,000-2,800,000 成交价 RMB --
材质 设色绢本 形制 立轴

题签：陆治暗香图。庚申（1980）之冬，许麟庐题。
诗堂：梅花赋（有序）（文略）。宋广平撰。嘉靖乙卯（1555）冬十一月六日，陆师道书。钤印：陆子传
题识：疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。包山陆治。
钤印：陆氏叔平、包山子、陆叔平
明代中期，吴门画派取代了明初浙派的地位，影响巨大。吴门一脉人才辈出，文徵明门下，追随者众多，如文彭、王谷祥、陆治、陈道复、周天球等。这些子侄弟子辈中，脱颖而出者众多。陈道复则在完师宋元，近师沈、文的基础上，自出机杼，将草书笔意融入写意花卉画中，开创了大写意花卉画的新风貌。陆治更是较为杰出的一位。他技法全面，花鸟、山水皆擅，设色妍丽，在继承沈、文写意花鸟画的基础上的进一步发展，在明代画坛占据一席之地。
陆治前期山水以临仿宋、元文人山水画作为主。三、四十岁时，即曾对倪氏画作进行过多次的临仿。这种对倪的临习，延续了很长时间。在学倪瓒的同时，兼学“马夏”一路画风。到了嘉靖十九年（1540）以后，陆治更加注重对“马夏”一路技法的表现，亦将其运用到自身所学的倪瓒画风中来，形成了自己独特的山水画风格。故宫博物院所藏嘉靖十九年（1540）的《竹林长夏图》轴，时陆治四十四岁。此图山水作青绿设色，用笔方折劲峭，设色浓厚深沉，山石轮廓硬朗，以北宗刮铁皴法画之，“马夏”山水的技法特点极为明显。1550年所作《仿倪山水扇面》中，一河两岸式的构图、枯淡简劲的笔触、物像中的丛树与空亭，都源自倪瓒。
陆氏后期山水画作品中，学习“吴派”绘画技法的作品占据着相当的比重，风格亦较为成熟。作于嘉靖二十六年（1547）元宵的《元夜宴及图》卷（现藏于上海博物馆），其平稳的构图及细腻的笔法，文人宴集时的那种悠游场合，代表了吴门画派画作创作中的典型画风。陆治后期山水画作品中，还有学习王蒙、倪瓒画风的作品，这一类作品多由吴门画派而上溯的，故具有典型的“吴派”绘画风格。陆治作于隆庆二年（1568）的《花溪渔隐图》轴画幅中琐碎、细腻的笔法，毫无疑问受到了吴门画派的影响。作于嘉靖四十三年（1564）的《雪后访梅图》轴，不用墨色积染背景，但仍荒寒不已。画幅所用技法虽有类于倪瓒的“折带皴”法，但人物的点缀已经使得画面毫无倪作中的孤寂、萧索之感。这是明代中期的时代环境使然，可见陆治受吴门画派的影响是非常明显的。
对于陆治的花鸟画，王世贞在《弇州续稿》中说：“胜国以来，写卉草者无如吾吴郡，而吴郡自沈启南之后，无如陈道复、陆叔平，然道复妙而不真，叔平真而不妙，周之冕似能兼撮二子之长”。在王世贞看来，陆治的花鸟“真而不妙”，而“真”成为陆治花鸟的一个重要特征。陆治对花卉的生理情态了然于心，所以他笔下的花卉自然不失其“真”。
陆治此幅《暗香图》，左侧叠峰矗立，右侧老梅参差。用笔生拙老辣。而近景的水仙，双钩填色，恬静而娇羞，叶片穿插交错。空中的一轮明月皎洁浩渺，烘托气氛，更能衬托出梅花和水仙的高洁。水仙和明月用笔简劲而流动。这样的用笔与画面中的山石、老梅形成鲜明的对比。画面右上角以篆书录宋人林逋律《山园小梅》诗句。诗堂有陆师道录唐人宋璟《梅花赋》。陆师道也是文徵明弟子，擅长书法，小楷极精。
陆治对后世陈洪绶、蓝瑛、张复等晚明画家都有着深远的影响。如浙派后学蓝瑛，干笔侧锋所表现的苍老崚嶒，明显是受陆治的影响更多。上海博物馆所藏陈老莲《莲石图》中，山石的勾勒与皴擦也有陆治的影子。董其昌这样评价陆治：“吴中自叔平后，画道衰落”。即董其昌认为，陆治是吴门画派最后一位大师。