观音佛画

6358 明晚期 观音佛画

作  者:

尺  寸:173×101cm

创作年代:明晚期

估  价: 800,000-1,200,000

成 交 价: RMB --



绢本设色 中原

备注:纽约苏富比 2014年3月 lot401
画幅中的观音呈中性偏男相,头戴华丽的宝冠,身后衬以头光及背光,祥云满布。脸像慈悦、庄严,中性相带须,背有二大圆光,一大一小,矿物彩设色,外袍主红,内衬满绿,红袍绘饰团花,异常华丽。画幅左上及右上各有一飞天女神,正中为伞盖。观音手执净瓶,结跏趺坐于莲台之上,莲台与六角台座相互映衬,六角台座层层相迭,每层都用了花饰、珠串连起,红蓝绿相间,台座下方有一透明水晶球,似从红莲花中升起,两侧为护法神。整幅作品设色鲜艳,应为上等的颜料所绘制,应属明代宫廷佛画。
汉传佛教中的水陆法会起源于梁武帝时期;自唐朝开始就深受密教曼荼罗修法仪式的影响,在行法程序、坛场布置、神灵排布分类、咒语使用等方面皆有森严的仪轨;兴于宋代,普及于明清。仪式中所悬挂的佛教绘画平时并不单独悬挂,只配合法会的举办,并有明确对应的位置。这些作品的创作者大多保有代代相传的创作“粉本”,尤其宫廷画师的作品更是严格参照顾恺之、阎立本、吴道子等大师以线为骨的工笔重彩人物画法,辅以清楚明丽的颜料色调,套用元代寺庙壁画的构图格局,形成了以此副作品为代表的独特的清代初期宗教绘画风格。从其巨大的体量与完好的品相亦可以看出其所悬挂的寺庙之堂皇与仪式之隆重 。
从水陆画的形制和工艺材料来看,主要有卷轴与壁面两种形式。卷轴水陆画以纸、绢材质为主,而壁面水陆画多绘于殿堂四壁,与空间融为一体,其内容多翻制于卷轴水陆画。同时期作品在风格上可参考法海寺明代壁画,二者在绘法、纹饰、设色等各个方面均极为相似,在绘画技艺上均展现出线条流利,笔力劲健的特征,纹饰上亦可相互参照,无论是背景中的七彩祥云纹,还是主尊袈裟上的葵花纹、缠枝纹等均为明代汉传佛教绘画中的经典纹样,设色清丽,可见此幅作品应属深受明代寺院壁画的影响,展现了中国千年的宗教思想体系在明代汉传寺院与法式中的艺术魅力。