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2801 林风眠 秋景 镜心

秋景
拍品信息
LOT号 2801 作品名称 林风眠 秋景 镜心
作者 林风眠 尺寸 64×64cm 创作年代 --
估价 1,200,000-1,500,000 成交价 RMB 1,380,000

【题识】林风眠。
【印文】林风瞑印
【来源】原法国重要私人收藏。

林风眠不是以描绘和表现20世纪中国社会革命和相应的革命意识的艺术家,而是以描绘和表现充满个性色彩的20世纪中国人社会心理和生命情感的艺术家。通过他创造的艺术世界,我们感受到真诚、善良和力量,看到一个本分、执着、坚强纯真的灵魂。还可以体验到一个20世纪中国知识分子的明了的心灵历程,一种纷纭变幻的境况中坚守着的对美好人生的憧憬,一场将民族心理意识与西方文明融合起来以使自身迈向现代的漫长的精神跋涉。这心灵历程、美好憧憬和精神跋涉五彩缤纷,又艰难沈重;它始终朝向业已选定的目标移步前奔。溪水、清风和花香给它欢乐,沙漠、荒丘和独行又带给它孤寂。它已习惯以宁静面对纷乱,有时也不免要撕裂云层般的吶喊几声。
在中国现代美术史上,有几个画家能像林风眠的作品这样,展示一个如此丰富、完整、漫长、且扣着历史步伐的精神世界呢?
——郎绍君

风景画是林风眠实践现代中国艺术革新的重点之一。林氏认为中国风景画虽比西方发展得早,且自然界时间变化的观念,亦很早发展出来,可是时间变化的表现只限于某一部分,而并没有表现时间变化整体的描写方法。中国风景画受水墨原料所限制,描写的背景主要是雨和云雾,可是色彩复杂,变化万千的阳光描写是没有的。林氏独创的风景画,引入西方印象派对于光线和色彩折射的观点,把水墨与色彩和谐交融,同时提高中国传统风景元素的比重,在更为深刻的东方意境中寄托浓厚的怀乡情感。从《秋景》 以纵深的空间感见长,仅渲染些微色彩的河面、缓坡、秋林采取近大远小的透视原则描绘,在方形的平面上拉出了远近距离与空间深度,林风眠更运用了冷色系的主调,使画面弥漫着空灵悠远的氛围,如郭熙所言:“平远之意冲融而缥缥缈缈”,《秋景》在空、虚、远、深等要素中产生“象外之境”,观众得以由近而远地体验,由实而虚地感知画中意境。
当细致地近看画作,可观察林氏为了克服传统中国绘画材料的局限,在颜料混色、着色技巧以至绘画工具上的革新。艺术家对水墨于宣纸上的渗透度、中国颜料常见的矿物色和赭石接触宣纸后的透明度和渗透度有清晰的了解。为了加强景物的质感,同时稳定水墨的流动性质,刻意以重彩着色,采取“墨迭色、色迭墨”的着色技巧,虽重而不滞,形成色层错综重迭,水性颜料厚薄相间的风景画。画家同时以轻巧而重迭的色块描写槐榉树,薄薄的色彩渲染河面,平衡了深邃的画面。艺术家以黄色为基调,混合了金色、绿色、棕色、红色,以洒脱、粗犷的笔法,幻化成多层次的树丛,使风景有更强烈的光影穿透感,不但打破了传统水墨的桎梏限制,也成就林风眠的个人标志。

“绘画的本质是绘画,无所谓派别,也无所谓中西。”
——林风眠

用我的画笔,永远描写出我的感受
——林风眠绘画专辑

林风眠吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养,将所学融入中国文化。此种特色与中国传统水墨和境界相结合,并融入了个人的人生经历。但基本的审美追求是一致的,那就是美与和谐、内在抒情性。他是“中西融合”这一艺术理想的最重要的代表人物。今年秋拍,我们在夜间场次中呈现十余件林风眠精彩画作,囊括人物、山水、静物、花鸟多个题材系列,如《宝莲灯》、《瓶花》、《向日葵与静物》、《倚花理鬓图》、《繁花群鸟》,集中呈现推送,期与大家共赏中国现代绘画大师林风眠先生独特的艺术追求。