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2859 吴昌硕 1920年作 花卉对屏 立轴

花卉对屏
拍品信息
LOT号 2859 作品名称 吴昌硕 1920年作 花卉对屏 立轴
作者 吴昌硕 尺寸 146×41cm×2 创作年代 1920年作
估价 1,200,000-1,500,000 成交价 RMB 1,380,000
材质 设色纸本 形制 立轴

【题识】
1. 翠豪浥露香,富贵花开早。金谷酒常温, 玉堂春不老。庚申八月,安吉吴昌硕老缶年七十又七时客沪上。
2. 艳于赤城霞,罗浮春事早。年年看花人,颜色如花好。庚申秋仲,吴昌硕年七十七。
【印文】吴俊、苦铁不朽、二耳之听、吴俊之印、吴昌石、归仁里民
吴昌硕的篆籀线条引入绘画,可以从他这幅对屏作品中看到,他作品中的金石之气:线条劲健非凡,力度均匀,圆润利落,书写速度较慢,节奏舒缓而笔意稳健深沈,气象苍茫古厚。此幅对屏构图,均左低右高,是吴昌硕的常见构图,一帧画面右侧的牡丹倚石而出,怒放的牡丹和沈静安详的石头,体现出吴昌硕用笔的张弛与沈稳,一动一静,对比鲜明,彰显个性。另一帧红梅的主枝干的线条犹如屈铁般刚劲有力,数只红梅向上成长怒放,近景的一只红梅以流畅的曲线式生长,梅枝看似繁杂,实则乱中有序,狂放的线条中加以红梅的点缀,起到了调整画面疏密关系的作用,自作中可以看到画家对用笔用墨的深刻领悟,进而体会中国绘画的艺术价值。

吴昌硕的画,出入青藤、白阳、八大、石涛之间,兼收并蓄,融合一炉而自成新意,外似粗犷,而内藴深厚。吴昌硕作画,特别强调以气势取胜,其布局用笔,大气磅礡,其作梅竹苍松,主干往往用大笔上下直扫,树叶则多取横斜之势,险中求正,气势憾人。吴昌硕早年以篆刻及书法名世,中年后学画,其画法多从书法化入,这是他绘画的一个主要特征,也给近代大写意花卉开创了一个崭新局面,同时也把文人画对笔墨的追求推到了一个更高的境界。吴昌硕凭借着数十年的篆籀隶真功夫,将其意趣融入绘画,或徐疾提按,或抑扬顿挫,依据水墨生发,因势利导,随机应变,无不显示一代巨匠在书与画之间的笔墨妙境。
梅花对于吴昌硕来说具有极其特殊的意义。他一生种梅、赏梅、咏梅、画梅,去世前还立遗嘱命其三子将其葬于杭州超山宋梅亭畔,足见其对梅花的钟爱。吴昌硕一生作画万余,而以画梅花最多、最精,也最能表达其心意、技艺。他自谦云,三十学诗,五十学画,其实传世的作品中早年三十多岁时就画过梅花,四十以后梅花作品多见,这也表明他学画是从画梅花入手的。他在诗中写道:“卅年学画梅,颇具吃墨量。醉来气益粗,吐向苔纸上。……”也知其画梅花用功之勤。
吴昌硕的写意牡丹,一是重气尚势,以浑厚豪放为宗,二是“直从书法演画法”,以书入画,以印入画,以金石气入画,如写如拓,高古凝重。比之于白阳,更显磅礡;比之于徐渭,更显厚重;比之于朱耷,更显烂漫;比之于复堂,更显沈雄;比之于撝叔,更显老辣。画面右侧,几株牡丹绽放盛开,花朵艳丽,红黄相间,光彩夺目,在枝壮叶茂的映衬下显得风姿绰约。此幅牡丹以单纯朴厚的笔法,大写意出花卉,复色运用酣畅自如,丰富的灰色层次使画面张力得以增强,苍茫浑厚之气蓬勃而出。